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Getty Center在光影中自由起舞的白色建筑

时间:2018-03-16   栏目:我要分享   来源:网络


  一组白色建筑,在南加州灿烂阳光的照射下,显得光彩夺目,让人神往,这就是盖蒂中心。如果说华盛顿国家画廊是美国东岸艺术研究的重镇,那么盖蒂中心就是美国西部占地最广、功能最多、景观最美的艺术重地,它被视为洛杉矶人的骄傲。 
  不同于其他博物馆或者艺术中心的富丽堂皇和严肃正经,纯白的盖蒂中心看起来更像是一个欣赏阳光的地方,顺便再吸收艺术的养分。在这里,你可细细欣赏难得一见的艺术真品,也可以徜徉在花园里,或者坐在位于不同展馆之间的咖啡吧里回味生活的滋味;还可以居高临下远眺洛杉矶和太平洋,一伸手就仿佛可以触到那湛蓝的天;若时间充足,你还可以观看电影、聆听教育讲座;每个周末,中心还会请来艺术家现场作画、做雕塑,让周末角热闹异常,这些都由艺术中心规划和掏钱。总之,你可以在盖蒂中心“生活”,过掉一个下午或白天……

全球最富有的的艺术中心


  从洛杉矶市区驱车往西,到加州405号洲际高速公路后向北,不远就可以看到绵延不断的圣莫尼卡山脉,在海拔264米高的山丘上矗立着一群奇特的建筑,这就是闻名遐尔的洛杉矶盖蒂中心(Getty Center)。 
  盖蒂中心的创办者是世界上最富有的人之——美国石油巨子保罗·盖蒂 (Paul Getty,1892-1976)。盖蒂是一名狂热的艺术品收藏家,他的个人收藏价值以百万计。他曾经是拍卖会上的常客,也曾走访欧洲各大博物馆和美术馆,写过一本名为《搜集的乐趣》的书。盖蒂于1968年在加州马里布太平洋海岸公路边的山上创建的盖蒂别墅博物馆(Getty Villa),专门用于陈列他的众多艺术藏品。 
  1976 年,盖蒂客死伦敦,留下的大笔遗产中多数用于建立保罗·盖蒂基金会,主要从事世界文化艺术遗产的保护和赞助。不久,盖蒂遗存股票被德士谷(Texco)公司收购,资产瞬间激增至17亿美元,为艺术中心的成立奠定了厚实的经济基础。经过长达13年的设计和施工,总耗资10亿美元,盖蒂中心在1997年落成,它包括一座非常现代化的美术博物馆(由东、南、西、北四馆组成)、一座艺术研究所、一个保护研究基金(所)建筑和就餐建筑四个建筑群。如果仅仅就规模和硬件设施标准来看,盖蒂中心不仅仅是非常有钱的博物馆,而且恐怕是世界上最有钱的私人艺术中心。

“自然”生长


  1983 年9 月,包括贝聿铭、R·迈耶、J·斯特林、R·文丘里等7个著名建筑师和事务所参加了盖蒂中心的项目竞赛,结果R·迈耶及其合作者事务所在角逐中独占鳌头,夺得该项工程的委托。理想的基地,巨额的投资和吸引人的功能,南加州晴热明亮的气候……一切的一切都为R·迈耶设计天才的“阳光下纯净的形式”提供了良好的环境。迈耶则尽情地运用着他那为公众熟悉的手法:纯净的白色外形,复杂的体量组合及光线的完美表现。 
  迈耶一直很遗憾人们为何不理解他的白色。在这个项目中引发争议最多的便是色彩与建材问题,盖蒂美术馆的工作人员无法苟同迈耶全白的光滑铝板墙面处理,而希望以恰当的色彩和肌理来衬托作品。但迈耶坚信他的建筑并不是白色,而是要创造盖蒂中心独一无二的材质和色彩。浅褐色的石灰岩是迈耶最终选择的外观建材,观众甚至还可以按照参观指南在其表面找到贝壳和其它生物遗骸化石。迈耶表示石材象征永恒,刻意将它处理成斧劈刀削般的凹凸起伏,以粗糙的质感表现,是要让建筑物有如从地面自然地“生长”出来。 
  在盖蒂中心内流连,虽然建筑物高达三层,周围都是一块又一块巨大的石灰岩石头,即使在室内布满的欧洲古典绘画与雕刻本身有些沉重,但心情似乎一直保持着轻松自然,想来,除了石灰岩的浅褐色色彩和庭院里的山水植物的作用外,室内柔和的光线也是一大原因,而这也是迈耶精心设计的成就。“光是生命”,迈耶以自然光为光源,为了避免紫外线对画作等艺术品造成伤害,采用了最先进的计算机控制的光照调节系统,展厅天窗的百叶窗由计算机控制角度,调节光线,这样来自上方的光线是经过多次反射、漫射才进入室内。馆内始终保持着明亮而柔和的自然光照,使绘画作品既有足够的观赏条件,又最大程度地保护作品不受紫外线的损害。“博物馆有启迪文明的功效,这项任务也可以透过建筑物传达。”迈耶很自豪地表示。

隐秘瑰宝


  蓝天之下俯瞰,令人赞叹的,不仅仅是盖蒂中心大气而线条简洁刚劲的白色建筑群,还有其包括世界上最贵油画之一——梵高《鸢尾花》以及梵高、塞尚、伦勃朗和雷诺阿等艺术大师的名作和拜占庭书卷手稿、路易十四以来古董家具、足以媲美大都会博物馆的希腊与罗马石材、金器在内的5万件藏品。 
  占地面积为7,000平方英尺的照片部拥有世界上馆藏最惊艳的摄影藏品,包括大约3.65万件单张照片、超过2,500张银版摄影图片和装有3万张立体画和肖像名片的箱装藏品,还有裱有近4万张摄影作品的475册影集。不过,诸如一些稀有的手稿、图画以及光敏摄影艺术品是不能永久陈列展览的,所以照片部规定,将收藏的图片在盖蒂中心西馆的照片中心轮流展出。 
  蓋蒂中心展出的艺术品并不仅仅陈列在室内画廊里。这里有着28座现当代室外雕塑,全部是已故传奇电影制片人Ray Stark及其妻子Fran的收藏并捐赠。这些遍布盖蒂中心所有区域的雕塑,十分和谐地与画廊周边环境和建筑风格融为一体,营造出一种戏剧化的生动室外艺术体验。 
  除了单纯地欣赏作品,你还可以在位于盖蒂中心东馆二层的手绘画廊发挥一下你的艺术天分。无论你的水平如何,都可以免费参与这个独特场所常年举办的描摹传统艺术作品活动。这里特别陈列了博物馆收藏的6件油画珍品及3座雕塑(包括 Adriaen de Vries 栩栩如生的《Juggling Man》),并且允许个人使用画架或者若干人同用一张桌子。

溪流之声

  美术馆庭院间处处点缀着水池、山石和植物景观。这也是盖蒂中心的一大特点,建筑与环境景观设计的协调,用迈耶的话来说,就是“景观和建筑同样重要”,两者共同组成一件巨大的艺术作品。顺美术馆西边平台而下,有一条弯曲小径跨越人造的溪流,流水冲击着鹅卵石,发出悦耳的声响,它也有个贴切的名字叫做“声音的雕塑”。移步其间,一波三折九回转,多少可体味出东方园林曲径通幽的意境。 
  小径尽头是一个巨大的圆形中央花园,由艺术大师罗伯特·欧设计。花园矗立着六个造型奇特的树形铁篱,攀爬而上的是南美紫茉莉。400多株杜鹃花组成了一个植物的迷宫,其灵感则是源于典型的欧洲园艺传统。透过延伸到山崖边的仙人掌花园里栽有300多株不同的仙人掌,再往远处的天际线看,就是浩瀚的太平洋。花园内还布置了造型特别的大型花架和风格前卫的现代艺术品,游览花园就像是参观室外的装置艺术展。 
  当参观完所有的景观之后,饥肠辘辘的你不妨将午餐打包外带,静静地坐下来享受一顿悠闲的绿地野餐。 
  意大利艺术家 Giacomo Manzù 创作的青铜雕塑《Cardinale Seduto》(1975至1977年)。当你自上至下扫视这尊青铜雕塑时,就会发现这个身着礼服的红衣主教整体看起来像是一个充满戏剧色彩的锥形金字塔。 
  1889年,文森特·梵高 (Vincent van Gogh) 自愿住进一家位于法国圣雷米的精神病院,并在那里创作了将近130幅画作,度过了他人生的最后一年。在精神病院的第一周,梵高就开始创作取材于花园自然景色的《鸢尾花》(Irises)。 
  伦勃朗曾是历史上最有名的画家之一,盖蒂中心就是“美国收藏伦勃朗最重要早期绘画作品”的起始地;伦勃朗一生共创作了像《大笑的伦勃朗》(1628)等近100幅自画像,这被视为“他最出名和伟大的成就”。 
  公园内的庭院四周围绕着水池、山石和植物景观,巨大的圆形中央花园里400多株杜鹃花组成了一个植物迷宫,造型独具特色。 
  仙人掌花园里众多多刺的仙人掌映衬在城市岬角剪影之下,令人眼前一亮。 
  带上你的午餐在中央花园邻近的草坪上或者盖蒂中心的任意公共休息区享用一顿野餐,将会别有一番风味! 
  盖蒂中心西馆的照片中心。 
  浅褐色的石灰岩板表面故意被处理成斧劈刀削般的凹凸起伏,頗具古风,观众甚至还可以按照参观指南在其表面找到贝壳和其它生物遗骸化石。 
  在美术馆的花园露台,几根高大简洁的柱子使人不禁想起雅典卫城,仿佛不是身在洛杉矶,而在希腊的奥林匹亚山。 
  这座世界上收藏最丰富的私人博物馆,不像是一座生硬的建筑,倒像是一朵山花,在洛杉矶郊外山野兀自开放。 
  室外雕塑

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