表面上似乎《飞越疯人院》是影射苏联等国，其实该片是揭露了美国自己的"家丑"。影片中所描绘的那所精神病院是美国病态、压抑的社会缩影。这里给大家分享一些关于飞越疯人院的观后感，希望能够帮到大家。
飞越疯人院观后感1
应对《飞跃老人院》这样的作品，我不得不佩服张杨的勇气，也相信他十二分的诚意。这样一部以老年人主角，刻画老年人群像的电影，在世界影坛也是不多见的。即使是这些为数不多的作品，也主要把重心放在老年人的感情上，因为在这个轻易把“再也不相信感情”挂在嘴边的时代，看到有人厮守一生爱到了最终，纵然明白是光影幻象，也是令人触动的。例如让经典女星朱莉克里斯蒂再度绽放，提名2008年奥斯卡影后的《柳暗花明》，去年韩国票房黑马《我爱你》，表现的都是老年人相濡以沫的感情。《飞跃老人院》舍弃了这个最容易吸引观众的主题，转而刻画了一群老年人群像，其故事内核更倾向于美国电影《遗愿清单》，一群站在生命末端的人，在告别前，给自我一个机会，完成最终的梦想。
可是原谅我并不喜欢这部电影。过犹不及，是我看完电影的最大感受。张杨把一个本应当去繁从简的故事，讲得流于煽情了。可能为了增强可看性，电影强化了父母和子女的冲突，也时不时让老年人“卖萌”。主角之一老葛出场没多久，就是一场情感强度很大的哭戏，他向朋友哭诉自我的不幸遭遇，可是老人院的同伴立马就治愈了他，他有了自我的床，有了自我的枕头，还有了自我的花，而这一切几乎是没有情节铺垫的。这其实是在刻意引导观众的情绪，而不是让观众自我在情节中体味到情感的变化。这个问题一向延续到电影的结尾，很多时候导演是经过主角把道理说出来，而不是经过情节表现出来。例如老人院院长讲述自我这辈子和父母的相处其实只剩十几天的时间，老葛向孙子讲述麻雀的故事，而电影中的听众就必须若有所悟甚至痛哭流涕。电影是影像的艺术，它模仿现实，又高于现实，因为它能把生活的哲理浓缩在影像里，优秀的电影和文字的区别之一就是它是不说教的，它让观众自我去思考。所以《飞跃老人院》显得过于直白反而阻断了观众思考的维度。
飞越疯人院观后感2
麦克默菲跟精神病院的工作人员谈话时，总是带着一种不屑，总是给那个护士长以尖锐的回击。虽然有时他也不得不屈服，比如必须吃药，但他也能逃脱，因为他将药含在嘴里不吞下去，觉得他真的很聪明，好像他代替自我讽刺了护士长的专制，真是畅快。
为观看世界棒球锦标赛的首场比赛的抗争，这一场戏着实让我振奋，那种不屈不挠的坚持打动了我，看着那一群人都对着空白的荧屏欢呼雀跃，心中泛起一种莫名的痛……这时的护士长在隔壁看着这一群疯狂的人，脸上的表情仍然冷漠，似乎她没有一丁点感情。
比利口吃、胆怯、文弱，这个主角也给了我很大触动，有一种恨铁不成钢的情绪。我想，在现实生活中也不会有多少人喜欢他，可是麦克默菲却为了拯救他，付出了很多很多……圣诞节之夜，麦克默菲和病人们在住院大厅举行了一次迪斯科舞会，又跳舞又喝酒，将医院闹了个天翻地覆。为了满足比利对他女友的爱意，他将女友与比利安排至一个屋子后，准备在比利尽兴后完成他的逃跑计划并把比利也带走，第二天，比利在护士长的逼迫下自杀了，听到这个消息时，麦克默菲正准备逃走，如果他决定逃走而不是去找比利，他是有机会成功逃走的，然而他没有逃，而是飞奔去了比利那里，他被护士长的行为彻底地激怒了，直朝护士长扑了过去，双手紧紧扼住她的脖子，他的愤怒有多大，他手中扼住护士长的脖子就有多紧，这一幕我看到心都碎了。愤怒，心底有一个声音在呐喊：掐死她，掐死她……突然发现自我从来没有如此痛恨一个人。但最终，他被医院护卫打昏，之后受到了惨无人道的"治疗"——额叶切除手术，成了地地道道的"白痴"。当他被放在床上后，印第安人“酋长”抱起麦克默菲的头十分哀伤地望着他，用枕头把麦克默菲闷死了。死一样寂静的黑夜，“酋长”的泪水肆无忌惮的涌出，那是怎样的一种痛。我流泪了为麦克默菲的善良、勇敢
和担当，也为了他的被现实扼杀的心愿、更为了那个“吃人”的社会
飞越疯人院观后感3
今日是《飞越老人院》上映的第一天，明明白在好莱坞大片面前，这样的国产电影只会成为炮灰，所以赶忙进电影院完成这次期待已久的飞越之旅。
电影院里面一共仅有六位观众，观影过程中都十分安静舒服，但空调寒风凛冽地肆掠着我，可是电影时而欢快，时而宁静，用笑声和泪水把整个电影院哄得热腾腾般的温暖。
话说起电影的老年人题材，算是我近年来经常碰到的电影焦点之一，也许这个话题已经去到了我们当代不得不正视的时候了。
去年在“先锋光芒”影展上头看到的《老那》，电影中的一对顽固老情人以新潮甜蜜的方式经营着彼此的夕阳恋，以坚强乐观的自治自救方式呐喊出他们无惧老去的勇气精神，很令人在笑声中沉思的电影。
少不了今年最火爆的文艺片《桃姐》，则是经过轻描淡写着一位老佣人的终老岁月，缩影出原生态的老人院生活，让人百感交集，让人鼻酸泪流，当然也让人感受着一份朴质的人文关怀。
前几天还看了一个短片《片刻暖和》，电影看似讲述年轻姑娘和年迈老人之间的生活矛盾，实则经过描述彼此内心的空缺与孤寂来反衬出矛盾两人给予对方的才是真正的温暖关怀。从电影的侧面，也能够看到一位思想保守固执但渴望带着尊严老去的老奶奶，她在无能无助中安详地死去了。
今日看到的《飞越老人院》虽然表达着一个同样老生常谈的话题，但却用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，可是他们进取乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦想起航。
这不是一个关于老人被遗弃放逐、被剥夺自由、失去尊严的故事，即便在电影里面我们看着住在老人院里面的老人们都有着一个个让人心酸的被遗弃经历，即便电影反映出围在四面高墙里面的老人们等待着自我生老病死的无奈状况，即便电影用了最真实的镜头记录了老人们因身体机能失调而被迫出现的尴尬情景。但张杨导演还是在《飞越老人院》当中大胆创新地另辟高见，以此为踏板，跳上了一个释放梦想、追逐自由的大巴，把千万斤沉重的话题承载起一颗颗未老的心灵跃上了高空飞翔!
飞越疯人院观后感4
于是，一个不疯的人进了疯人院。
他可真的有热情啊。他的洋溢着欢乐生机的笑脸，给疯人院单调麻木的病人们带来了亮色。他教大家打篮球。耐心而执着。他要求开电视看橄榄球比赛，艰难的争取，没有效果，就对着空白的屏幕有声有色地讲解，吸引了一群麻木的疯子跟着他对着空屏幕激动的又喊又叫。他带着大家越狱，去游轮上海钓。他请女朋友带着酒来院里狂欢。即将逃离的时候，他怂恿女友，鼓励羞涩胆怯的`男孩勇敢的表达爱，做自我想做的。因为帮忙男孩找回勇气，他等啊等的睡着了，错失了夜里逃离的机会。护士回来了。他的机会没有了。
我问西，有何感想。西反问我。我一边思考，一边整理思绪：“我觉得这部片子有很深的象征意义。修道院和护士象征生活中的樊篱。守旧，压抑，枯燥，禁锢着我们的生机和活力。有时候，也像你周围弥漫的慵懒，得过且过，贪图享受等等习气，那样的习气已经让人习惯同化了，看不到它的危害。你看护士出场的便装就是那套黑色的压抑的衣裙，多么典型的形象。主人公就是我们内心的生机活力，我们要打破这个环境，做自我想做的，有梦想，并努力去实现。这部电影像一个寓言，说我们每人怎样追随我们的内心，坚持自我本源的生命的热情，怎样不被环境同化……”西点点头“你看书看得多就是不一样。我只看到了疯人院的表象。”
最终主人公被做了手术，变成个真正的疯子，呆傻的人。很暗淡的结局。可是，也有亮色——他激发了酋长的期望和生机，酋长最终摆脱了之前的犹豫害怕，勇敢的走出了疯人院，在晨光中大步迈向前方。
好的电影，总是会给人以期望和亮光的。就是这微弱的亮光和期望，激励着我们往前走。
飞越疯人院观后感5
观看《飞越疯人院》这部电影，给我带来很大的感触和思考，许多隐喻在其中引人深思，每个人可能都有自我不一样的想法。我对部分资料不甚理解，在此主要谈论一下酋长的人物形象还有对这部电影的理解。
酋长在麦克墨菲来到这个疯人院前，甚至在麦克墨菲明白之前，他一向都装作聋哑人，其他人也都认为他听不见也不会说话，没有人理他，没有人和他交流。他只是一个人在那儿默默的生活，几乎不参加任何活动，规规矩矩做一个疯人，按时间安排表做事，没事时拖地、发呆等。其实，很多人肯定都觉得他很没趣，更加不正常，但我认为，在疯人院装聋装哑却很好地保护自我，不会和他人起冲突，也不会受惩罚，如果他还比较正常的话，这未免不是一个好方法。
当麦克墨菲来了之后，他试图改变那里的一切，相信酋长能够明白他的意思，帮忙他，也以为他俩能够一齐逃脱出去。所以，对于他们两人来说，对方都是疯人院里异常的人，异常的朋友。对于酋长，麦克墨菲没有像其他人一样，他不服输于环境，平等的对待每一个人，很耐心、好心的教他带篮球，酋长有一丝感动，也在尽力帮忙麦克，生活瞬间充满光明，脸上渐渐有了笑容–这是前后的巨大改变。
当比利受侮辱自杀后，麦克和护士长厮打被切除了脑白质，变成了白痴。当麦克最终回到普通病房时，酋长已像一座大山，充满力量，准备好逃出去，但当他看到麦克已变成这样，十分痛苦，大家还有我可能都以为他会带着麦克一齐逃出去，却没想到他用枕头闷死了麦克，用之前麦克原先设想的方法“带着他”砸破窗户，逃离了疯人院。是麦克带给这个印第安人突破束缚的勇气和力量，最终他撼动并举起沉重无比的石台，这是麦克之前的想法并没有实际做到的，酋长完成了他的梦想，确是以死这种方式。让麦克灵魂解脱、让他灵魂自由，也许是西方人的价值观和宗教信仰，也算一个比较完美的结局。酋长原本是疯人院里病得最严重的一个，在最终找到真正的自我，一个摆脱墨菲的自我。