俸振杰

俸正杰，著名现代画家、油画艺术教育家，傣族人。出生于1968年， 毕业于四川美术学院美术教育系，获学士学位。1995毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。家乡在四川广汉，现为北京教育学院美术系副教授。　　1992年重庆美术学院陈列…

简介

俸正杰，著名现代画家、油画艺术教育家，傣族人。出生于1968年， 毕业于四川美术学院美术教育系，获学士学位。1995毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。家乡在四川广汉，现为北京教育学院美术系副教授。

参展年表

　　1992年重庆美术学院陈列馆作品展，广州美术学院图书馆作品展；

　　1994年北京中国美术馆作品展，香港中文大学作品展；

　　1995年北京中国美术馆作品展；

　　1996年首都师范大学美术馆作品展；

　　1998年天津泰达当代艺术博物馆作品展，北京国际艺苑美术馆作品展，

　　1999年台湾上海霍克会馆作品展、澳大利亚墨尔本艺术无国界美术馆作品展，荷兰埃因霍温Mu艺术基金会ARCTIC基金会作品展，天津泰达当代艺术博物馆作品展，沈阳东宇美术馆作品展，瑞士苏黎世作品展；

　　2000年北京环宇经典画廊作品展，北京中国妇女活动中心作品展，

　　2001年第一届成都现代艺术馆双年展作品展，新加坡Art Seasons画廊作品展，北京凯宾斯基作品展，上海艺术博览会作品展，法国巴黎Passagede Retz画廊东亚当代艺术作品展，上海易典画廊作品展，法国巴黎Loft画廊作品展，西班牙Valle Quintana画廊作品展，新加坡斯民艺苑作品展，法国巴黎Loft画廊作品展，北京佛罗伦萨画廊作品展，加拿大温莎Common Ground画廊作品展，

　　2002年北京程昕东国际当代艺术空间包装，立陶宛M.K.Ciurlionis国立艺术博物馆俸正杰作品展，挪威卑尔根基金会作品展，澳大利亚悉尼波普Ray Hughes画廊作品展，北京画廊作品展，瑞士巴塞尔国际当代艺术博览会作品展，北京足球世界杯中华世纪坛艺术馆作品展，美国芝加哥国际当代艺术博览会作品展，北京少励画廊作品展，挪威奥斯陆Vika画廊作品展，北京中华世纪坛艺术馆作品展，韩国汉城当代艺术节作品展……等。

展览摘选

个展

　　“皮肤的叙述”首都师范大学美术馆（1996）；

　　“酷”CommonGround画廊（2001）；

　　“作品1996-2001”3.14基金会（2002）；

　　“俸正杰作品展”M.K.Ciurlionis国立艺术博物馆（2002）；

　　“包装”程昕东国际当代艺术空间（2002）；

群展

　　“今日状态.1992艺术展”四川美术学院陈列馆（1992）；

　　“中国当代艺术研究文献展”广州美术学院图书馆（1992）；

　　 第三届中国油画年展（1995）；“两性平台艺术展”泰达当代艺术博物馆（1998）；

　　“新状态”佛罗伦萨画廊（2001）；

　　“胭脂”Loft画廊（2001）；

　　“男孩女孩”上河车间（2001）；

　　“中国当代艺术”ValleQuintana画廊（2001）；

　　“中国肖像”Loft画廊（2001）；

　　“中国神话—消费文化时代的精神肖像”易典画廊（2001）；

　　“下一代—东亚当代艺术”PassagedeRetz（2001）；

　　 我是谁？（2001）；

　　 首届成都双年展（2001）；

　　“韩国当代艺术节”首尔（2002）；

　　“第一届成都双年展/北京邀请展”中华世纪坛艺术馆（2002）；

　　“与亚洲对话”Vika画廊（2002）；

　　“三十三位中国当代艺术家联展”少励画廊（2002）；

　　“国际当代艺术博览会”芝加哥（2002）；

　　 巴塞尔国际当代艺术博览会（2002）；

　　“面对脸”红门画廊（2002）；

　　“像中国波普”RayHughes画廊（2002）

个人评价

　　俸正杰真的在修改民间？迎合大众趣味？表现消费社会里的时尚形象吗？大众真的熟悉并且喜欢画家笔下闪耀冷光的脸庞吗？在制造假像的过程中，俸正杰决定放肆与任性，他抛去了繁文缛节，仅仅保留一个大大的脸庞。厚厚的嘴唇进一步简化了性的暗示，曾经用一对男女的婚姻，用天上的精灵，用性感的裸体来表示的性欲，现在仅仅用厚实的嘴唇就已经非常有效了。嘴唇的确是一个强烈的诱惑物，她使看见她的人改变情绪和提起精神，画家甚至实验过仅仅描绘一个张开的嘴唇。可是，任何注意到绿色的眼帘泛白的眼球以及闪光的瞳孔的人，都会产生警惕，甚至产生畏惧，性的恐怖不是通过嘴唇，而是眼睛与色彩构成的气氛被表现出来，这使我们想起早年画家对人体上的斑点的象征。绿色与红色，画家就在这两个色彩中来回晃荡，就像舞台里的灯光处理那样，将场面烘托成为不祥的地方。现在，我们面对的是脸，是画家自己制造的脸，一个具有磁性的假像。俸正杰不是在模仿现实，实际上，他不相信这个人人都生活其中的现实，现实不过是别人的一种假设之后的结果，画家越来越肯定的是自己对现实的建设和创造，这就是说，制造没有存在过的假像成为今天工作的内容。人们真的热衷于看到艺术家告诉我们对现实的看法吗？不尽然。相反，正是层出不穷的假像构成了这个世界的变化，而正是由假像构成的变化，使我们认识到了今天与过去的不同，认识到了问题的精彩。俸正杰一直十分关注流行时尚对社会表象和人的内心的影响，民间年画与时尚流行色彩巧妙转换形成了俸正杰作品独特的艳丽浮华的画面风格，而“包装”与“拆解包装”实际上构成了贯穿俸正杰作品内核的一条潜在的主线。

个人展览

　　2008年1月28日，由新加坡美术馆主办，新加坡美术馆馆长郭建超先生，何子凌小姐共同策划的俸正杰个展“本色”在新加坡美术馆隆重开幕，来自中国，韩国，印尼，马来西亚，泰国，印度，中国台湾，香港和新加坡本土等地的各路嘉宾云集，现场气氛热烈。印尼前总统梅加瓦蒂夫人作为特别嘉宾出席了欢迎晚宴和展览开幕仪式并致辞。

　　“本色：俸正杰”展示了中国艳俗艺术代表人物俸正杰先生自1992年以来一直到2007年不同艺术创作阶段的代表作28件(组)，较完整地呈现了俸在过去十多年的创作历程。从俸的创作生涯初期就持续关注和支持俸的著名批评家栗宪庭先生在展览开幕式致辞中充分肯定了俸正杰先生艺术创作的成绩，认为俸在学生时代，即九十年代初中国消费文化刚刚发生的时候，就开始“解剖”消费文化，经过十多年的努力，创造出了一个关于消费文化的经典。

　　“本色：俸正杰”展览整个展期近三个月。新加坡美术馆在展览期间还将开展一系列活动以不同的方式向公众宣传和介绍俸正杰先生的艺术创作，以期让更多的新加坡民众能够近距离欣赏到俸的作品。

作品评价

　　正杰的作品中《中国》系列和《中国肖像》系列及其类似的作品，即脸部大特写女性单独肖像作品尤为优秀。这些作品的核心在于使观赏者感到无所适从。非个性化的眼睛、超刺激的红嘴唇、绿红蓝的头绿及画中蕴含着有点现代过头的时尚感——从这些东西中很容易看出作者对现代的消费社会化、大众社会化的状况的评判观点。那么这种诠释没有错。这正是这些画的主题。然而俸正杰没有一味的去评判。因为他自身也生活在这个时代这个社会里，他在享受这种生活。这不是他站在高处和旁边评判，而是对自我审视的评判。想一想他最初的作品《自我分析》（1992年）吧。这种自我批判的观点和他自身的正反并存的感情促使他画出这些肖像画。既不是单纯的否定，也不是单纯的肯定，而是对人和人活着这一事实的根本肯定。

　　这成为了他的《中国》系列和《中国肖像》系列之后的作品的共同基调。事实上他的这种对根源的肯定不但使他的绘画成为出类拔萃的绘画作品，而且可以说是美伦美幻。绘画当然是想要表达什么。其主题是关键。但绘画脱离主题依然优美的时候，才能作为绘画真正成立，这就是绘画艺术。俸正杰画的女性，我敢说是美的。那种美与其说是她们自身自发的美，不如说是俸正杰赋予她们的美。他在眼睛和嘴唇间制造的落差，这个“落差”就像一眼深不可测的泉水，经由他向泉中投掷东西，绘画就发生了变化。他在问我们这些观众：这泉里映出来的是什么？那么此“泉水”是干涸的空洞，还是不断的涌出泉水——它取决于现代中国的去向。作为我本人更希望美丽的女性们通过其自身的内在的东西，变得迷人。——千叶成夫（日本著名美术评论家）

作品图片