陈俊峰自幼学习书画，曾受教于国画大师李苦禅先生，后复求于画家王建成

先生，专攻写意花鸟，尤以画鹰见长。

陈俊峰的画法继承了苦禅大师笔墨厚重、气势雄阔的笔锋，又擭得王建成先生构图洗练、物化传神的墨韵。

陈俊峰先生多次在国内外举办个人画展，在获得众多大将同时，作品广为国内外收藏家收藏。他潜心研究画鹰的技法，并写就著作《鹰 写意技法》一书在国内发行。除此之外，他的论文《中国画的传承与发展》颇有独到见地，在《中外文化交流》杂志发表后，引起极大反响。

陈俊峰，世界华人联合会（总会）诗书画研究院理事、毫州分院院长；省美协会员；京都书画社、宝盈轩书画研究院专职画家。

水墨艺术是人类把握时空形态的一种特定方式，它充分体现着人类对生存环境和生命意识的深刻思考，水墨绘画的构思，技法，调色都在朝着更加娴熟的方向发展前进。并以其独特意识形态，丰富的神韵，奇妙的魅力流淌于世界艺术文化之河。

一张好的画，不仅要有好的内容，好的表现形式，手法及与众不同的风格，而更重要的是加强自身的文化修养和精神内涵，一个真正的画家应该了解历史，懂得哲学以及文化等诸多文化，只有这样才能画好中国画，严格地讲，画家因该是学者、学问家。

陈俊峰在水墨写意创作过程中，首先把笔墨的功夫放在首位，进行推敲尝试把握，没有笔墨的作品，不能算国画，国画是中国的国学，笔墨是国画的精髓。

自六朝谢赫之六法，唐朝王维水墨论，北宋，米芾、米友仁父子，运用湿笔水墨和没骨写意法，创作墨戏法。清代石涛，笔墨感言等，一一不胜列举，但仍能看出一脉相承。画家各自所处的历史时期都有较好的传承和发展。

笔墨包括两个方面：毛笔和墨色金星“以物表物”后所留下的痕迹和再现的结果。另一方面是比与墨色施以“以物表物”的过程。这个过程相对抽象复杂，因为这个过程包含更多是画家的主观意识和思维，笔墨是视觉和思维的双重组合，空洞的笔墨是没有美感和生命力的，只有笔墨在“以物表物”出现自然美感时笔墨才会变得至高无上。谢赫所言的“气韵生动”是符合自然规律的一种审美要求，这个要求也具有双重性，可以复杂地分析，也可以客观简单的去理解。但它的真正含义还是主管复杂的审美思维，的却是内涵玄机。唐王维对笔墨的发展也有不俗的表现，对笔墨的理解和修养有了进一步的提高，不仅水墨技巧得以最初的运用，而且将水墨写意创作推向极致，实现了由“绘”到“写”的转变。使笔意墨趣更加服从于自然化的规律。强调“水墨最为上，事自然之性，成造化之功”。则王伟用笔的“写”乃应时而变：。从“绘”到“写”用笔速度发生了变化。而新速度的变化则完全由时间来控制，谢赫之笔随兴变，王维之墨随时变，中国画的笔墨如虎添翼得到了飞速发展发展。唐张彦远又提出“写形”“传神”“立意”“用笔”等问题，对画理的辩证关系有了更深层次的认识。对“六法”的理解也有独树之处且更全面性。其言“弱气韵不周，空陈形似；笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也：。形似、骨气、皆以立意为起始，三者都应以笔墨技巧来充分表现。笔墨色彩是很关键的造型手段，不可以视同一般。但如果徒有笔墨形式，那么二者就化成了不具有生命力的躯骸，更不具备艺术审美规律，绘画形象的生动神韵是刻画形象的目的，追求形式只是向低标准看齐。因为做到形似并不是一件难事。有形似不一定有气韵，而有气韵不得不存有形似。因为气韵绝不是仅有仅有形似一种手段可以奏效的。”以形似以外其画“即”以气韵求其画，则形似在其中矣”。对此，张彦远为绘画定了五个品级或用墨色如兼五采，及“自然”“神”“妙”“精”“谨细”。“自然”被当作最高境界，“精之为病成谨细”所以“谨细”列为最后。五代荆浩对“六法”的传承是以“气”“韵”“思”“景”“笔”“墨”来概括。“气”乃“生气”，是万生之体，气脉相通则生机盎然。“气”是指笔笔相生，意到笔随，笔断气不断乃至意连。“韵”乃“神韵”是墨随时变，笔随形变所产生的效果，使墨与物象产生浑然一体。“思”是指艺术家感情对意表达的“迹”化过程。

“景”为依据自然客观规律，创作体现自然本质美的形象特种和境界。“笔”虽有一定法则，但要因势而变，不泥物形，不为法使，法能得心应手。“墨”是依据物象及阴阳向背，灵活运用晕染技巧，使干湿、浓、淡自然过度。虚实体积、空间、质感都在墨画淹润之中得到统一和谐。清代石涛由于受道家老庄影响，将笔墨的“立一画之法”作为自己绘画美学核心进行研究，他借老子之道、“一生二、二生三、三生万物”，“生生不息”即“众有之体，万象之根”。从“一”到“万”产生不穷的变化。

陈俊峰痴情写意雄鹰，知鹰乃英物也，爱其博大胸怀，雄迫胆略，身姿挺拔雄健u2018威猛强悍。或独立高岩巨叡，或翱翔于碧海苍穹，动如惊电，静若处子，英风杰气，真可为神勇无畏，摩天绝海，雄威盖世也。

陈俊峰之画鹰，常常梦忆之中，鹰姿浮现，翱翔之姿，俯冲之姿，战天斗海的豪迈气概和神行，深印与脑海之中。于是遍临前贤画鹰墨迹……李迪、林良、吕纪、八大、其佩、白石、天寿、苦禅等尽可临摹！渐渐知前人画鹰因人而异。

李迪之鹰雄浑飘逸，林良之鹰古穆雄深，吕纪之鹰造境独特，八大之鹰狂怪凶悍u2019苦禅之鹰刚毅厚朴……余即潜心临摹朝夕探求，然亦未研窃其法。后经王建成先生指教，始翟然而语嫣。“画鹰当以意为之，不可拘于前人。学画之道；当以理绘形，以意取神，兴酣之际，造化无形，融于我心，意象无意发于灵台……”又曰：白石老人教人学书尝言“学我者生，似我者死”。学画亦然，汝当画汝之鹰、而非李迪、林良、八大、苦禅之鹰也。次数言不帝振聋发贵，遂绝去临摹，师法造化。远游近访，仰观俯察，或追逐山巅或奔波于平原或留恋与园林……窃观鹰之栖止，飞翔、阴晴、雨雪应时之变化也。

鹰之生活晨起飞鸣，午则静憩。或曲颈而息或匍匐而卧，虽眠之中，亦极警觉，稍有声响，则戛然而起，势欲一扑。雨中之鹰，敛毛缩经，毅然挺立，静待风雷电，毫无畏惧。稍晴则抖翅翻飞，理毛鸣叫或追逐嬉戏或相扑逗趣，晴朗则起飞，利用上升气流，展开双翼，保持平衡，翱翔于高空或山谷，辗转盘旋，经久不息。下降之时，，略手翅滑翔而下，一旦发现猎物，即骤然剑翼俯冲，迅疾异常。鸣叫豪放响亮，声震山谷，兀立时，精神抖擞，雄视八方，振翅时直冲霄汉，搏击长空……余观察即久，鹰的形貌，神态尽融于胸，闭目如在眼前，下笔已在纸上，渐渐脱尽前贤之成法，而出自自身之笔意，挥运之时，则脱去自然之羁绊，心手两忘，，随手挥洒，墨亦浑然；非鹰、非雕、非隼、非鹫、将众物融于一体。显其神魄处着意夸张之，无益处依然舍弃之，有权创造自家的万物。意之所向，画之所存。

余画鹰，乃胸中众鹰之“合象”也，常于绘事之外，静悟禅机，以胸中之气与天地之灵气相契合，其中意趣，谨作精神之载体，非言语能尽其意也。鉴于本人水平有限，粗浅不当之处，在所难免，尚祈同道指正教之，乃余之幸也。