走向更新的探索之路

若干年前，站在繁华喧嚣的北京，自己是多么渴望北京也可以有一座MOMA一样的现当代美术馆，可以为中国的艺术家提供一个温暖的艺术港湾。时隔多年，当自己真的从事了美术馆相关工作，看到中国当代艺术从边缘化到主流，从默默无闻到拍卖市场上的高价售出，我决心带领美术馆全体员工走向更新的探索之路。

今年，美术馆做了一些大型的互动艺术项目。也许这些项目不一定是行为、表演艺术，但是，美术馆希望通过20 4年的艺术项目为我们的观众们带来一些思考。“ 3’ 4陌生人的拥抱”是鼓励公众勇于敞开怀抱，建立彼此的信任；“厉槟源——谁的梦”项目是希望更多公众走进美术馆，感受艺术与个人生活的贴近性；“崔岫闻——缘系一生·灵魂之爱”项目则传递了一种爱的信息，让大家一起反思爱的多重性。所有这些项目，都是为了让公众更好地参与到艺术中，并通过艺术更加地了解自己，关注身边的人与事。

80年代末，90年代初，中国部分行为艺术家及其作品引起公众的反感，一度被误读。今天，随着国家经济的发展，公众教育水平的提高，艺术家自身的反思以及国际视野的拓展，行为艺术需要以更加良性的形象再次进入公众的视野，让大家感受艺术的多样性和丰富性。行为、表演艺术是整个艺术大家庭中的一个类型，早在德国包豪斯艺术与设计学院开设基础教育时，就把架上艺术、表演艺术（行为艺术也可以归类于此）、声音艺术、平面及建筑设计统称为现代艺术教育。在学生表达艺术情感时，可以任由其选取任何一种艺术形式，关键要看选择的形式是否最适合自己要表达的艺术主张。每一种艺术形式都有其自身的特点和局限，这就考验艺术家对材料、形式的敏感度和控制力。目前很多欧洲艺术学院依然把保留艺术科统称fineart，不按具体科目设立，学生在3—4年内通学所有艺术形式，最后在毕业创作阶段选定一种或多种熟练掌握的形式进行最后创作。如果表演或行为是他她最擅长和准确的语言，那这个艺术家可能会一直坚持用这种形式终生创作。行为艺术因其时间和地点的限定性，很难像架上艺术那样被收藏，所以就难以盈利，但有些艺术家只有用行为表演才能最准确、最有力量地表达其艺术，不能因为行为艺术不盈利就扼杀这些艺术家。所以很多美术馆和藏家会收藏行为艺术的纸质方案和录像，以此鼓励和支持行为艺术家们。

目前，国内的观众依然对于行为、表演艺术处于初级接受阶段。20 3年3月，纽约现代美术馆MOMA邀请行为艺术大师马琳娜·阿布拉莫维奇做了一场“对视”的行为艺术，艺术家静静地坐在美术馆，面对着一位又一位前来与她对视的观众和老友，无数对视者掩面痛哭，这种行为艺术是艺术家与公众彼此的审视，更是心灵与心灵的碰撞。在活动当中，马琳娜的前男友，也是她最重要的艺术伙伴在与她久别20多年后，突然出现在她对面，艺术家马琳娜本人也流下了令人动容的泪水。这次行为艺术在世界范围内的影响很大，自然也影响了中国的艺术爱好者。随即，中国的出版商也出版发行了全面介绍马琳娜-阿布拉纳维奇的图书，国内的很多公众逐渐开始关注行为艺术。其实早在80、90年代，中国就有一批艺术家是行为艺术的最早拓展者，但因其过度涉及政治形态，加之公众的不理解，被越来越少提及了。

艺术的魅力就在于创造力和多样性，当所有人都