重返20岁影评观后感
我很少会专门对一部片子写一篇观后感，但是这部片子真的值得每个年龄阶层的人去看（建议看完电影再看不然我就剧透了），老年人看到的是她们的青春（梦想，爱情），中年人看到的是亏欠（亲情）。
而我们看的的是，现在。
只听片名，你一定会以为这又是一部青春片《致我们20岁的青春》，而看完全片后你会发现这其实是一部家庭亲情喜剧片。
喜剧片，最高的标准就是既能让你痛快的笑，也能让你肆意的哭。我觉得重返二十岁是国产喜剧里这些年来最接近这一标准的电影之一了。好电影就该这样，笑一会，眼泪一会，一会放松，一会紧张，将娱乐功效发挥到最大限度却又让人能有一定思考。
但我看完电影回家的路上想了想，这其实也是一部青春片啊。有梦想，有音乐，有一颗不知疲倦的心，有甜蜜的心动，有失败的苦涩，这不正是青春吗。当杨子姗亮着一双眼睛，怀着刚重返青春的惊喜，撑着伞一路把自己打扮过来，有多少人跟着她一起年轻起来了呢？看着自己那个追梦的孙子，自己也燃烧起来，一开嗓，哇震撼全场，一路高歌猛进，无所顾忌，场子越来越大，心也越来越广，跳的越来越快，你又是从哪里开始被感染被带动了呢，从哪里希望她不要变老，又是从哪里被她惹笑被她感动。只是这些美妙全部都是基于一种不可思议，这种不可思议涉及到了生命的高度，也使得这部作品的立意和主题立刻高了起来，好像看起来不是那么青春了。但感动犹在不是吗。 而《致青春》、《同桌的你》，《匆匆那年》，被很多人诟病的一点就是“假青春”“假怀念”。时间线一拉，罗列上大事件（9 、非典），或者粗暴地丢给你一大堆怀旧元素，就算是帮你重返青春了。喔还不能忘了初尝禁果这种事，如果能意外怀孕搞个流产那就更青春了。相比而言，重返二十岁的杨子珊的青春也更贴近我们正常人的生活。
接下来是正文了：
故事开头年代的变化很有意思，一个年代一个年代的更迭，然后场景直接切换到大学课堂，教授在和学生讨论“老年人歧视”的问题。
是，大家都不喜欢老年人，比如跳广场舞的时候无比激情一旦上了公交就连站都站不稳，连老年人跌倒在路边都没人敢扶……
在很多人的眼中，老年人，真的是个很讨厌的名词。
归亚蕾演的这位沈梦君，都是那个讨厌的“老年人”的代表。
说话尖酸刻薄，一天到晚把自己的儿子挂在嘴边，跟任何人都能吵上一架，几乎把周围的人得罪了个遍，挑剔，对儿媳和孙女有诸多不满，甚至把媳妇气到生病住院，明显地偏心孙子不喜欢孙女……归亚蕾活灵活现地讲一个不讨人喜欢的老太太演了出来。
看到开头的时候，想必是没有人会喜欢这个老太太。
但是，在听到一家子人讨论将老太太送到养老院，她寂寞的表情，和一个人坐在公交车站孤单的身影的时候，却还是忍不住感觉有些心酸。
这场景多么熟悉，或许，我们也正如此对待过家里的老人，觉得他们烦，想要把他们送进养老院，却不曾仔细想过，他们心里的难过和失落。
然后老太太走进了一家神奇的青春照相馆，出来之后，她变成了二十岁的少女。
这种魔幻的风格很讨人喜欢，而一个讨人嫌的老太太在拥有了年轻的身体和容貌之后，又会有怎样的遭遇？
二十岁的容貌，七十岁的心智，这种神奇的组合让沈梦君看起来有些古怪，很多笑料由此而来。
本来以为变成少女的沈梦君会有诸多不便，没有想到她却很快适应了新的身份和新的生活，活得活力四射，活得风生水起。
到那时候，我们才发现，原来那个看起来刻薄、挑剔、喜欢跟人较劲、傲娇又矫情的老太太，一直都是那个性格，只是当她变成少女的时候，那种性格却变成了认真、努力、不服输和元气满满。
原来我们之所以觉得老人讨厌，不是因为他们本来就性格不好，而是，我们一直以来，对老人缺乏太多容忍。
杨子姗这次很让人意外，她出演的这个拥有二十岁容貌内心却依旧是个老太太的沈梦君感觉很到位。
很多表情和细微的动作，还有那种独属于老太太的腔调和生活习惯看起来都格外真实。
成为了少女的沈梦君，同时跟自己一直暗恋自己旧情人继续暧昧，还有陈柏霖演的帅气总监，甚至连鹿晗首次出演电影的那个音乐少年都喜欢了自己奶奶的年轻版本。
沈梦君对总监颇有好感，在接受她发卡的时候满脸的娇羞，如果她一直是这个样子，那么，和总监在一起，也未尝不是一件好事。
可是，即使重新回到了二十岁，她的心思却依旧在家人的身上，去参加乐队唱歌虽然说是为了完成自己年轻时候一直想要做歌手的梦想，更多的，却还是想要成全孙子的梦想。
她跟着他们一起练歌，看到孙子因为被自己拒绝郁郁寡欢，雨中在天台上对鹿晗说道“你一定会遇到一个喜欢你的，你也喜欢的女孩，不要问我为什么，我就是知道”。而最终，孙子终于拿出了令人满意的作品《我们的明天》（从看完就一直在单曲循环）。
沈梦君用自己最大的努力实现了孙子的音乐梦，如果她愿意，她可以继续和总监在一起，成为一个很红的歌手，去实现她一直从未拥有过的精彩生活。
可是，当孙子需要输血的时候，她还是放弃了自己年轻的岁月和美貌，用自己的重来一次的青春，换回了孙子的平安。
最后儿子对沈梦君的表白，直接让现场的观众泪奔不已。
儿子说：你离开了这个家，就别再回来了，去过你自己的生活吧。如果可以重新选择，不要嫁给那个短命的丈夫，生下那个不孝的儿子。那个你为他付出了自己的一生，却要把你送进养老院的儿子。
可是沈梦君说：如果可以重新选择，她还是会选择做他的妈妈。
因为，妈妈，永远都是妈妈。
年轻时候谁都有梦想，或可笑荒诞的，或好高骛远的。杨子珊扮演的奶奶年轻时的梦想是唱歌，可是经济拮据她的歌手梦无从谈起，这也是她为何一直这么支持她孙子鹿晗歌唱事业的原因。沈梦君在live house 里唱《微甜的回忆》回忆自己（杨子珊）在电影里的辛酸青春：刚结婚没多久，丈夫就阵亡了，留下一个身体虚弱却嗷嗷待哺的儿子……于是沈梦君省吃俭用当牛做马抚养儿子长大，考学，最终变成大学里专门研究老年问题的教授。当一切尘埃落定准备好好享受人生的时候才发现，自己已经老得毫无存在价值，那种失落，虽然很多人还未经历，却总有着难以诉说的认同感。 是全片第一个大高潮也是一大泪点。
作为一个漂亮的女人却从未享受过自己的青春，这时候你才懂得影片开头沈梦君坐在青春照相馆里说的那句：自己最美的时候？我自己都错过了。是什么意思。尾音里似乎真的有了凋花折枝的绝望，连我一个旁观者都身处其中，在这句台词的十几秒里阅过苦祚一生。
从无奈到搞笑再到温情，是《重返20岁》的主节奏。特别是当杨子姗饰演的年轻奶奶邂逅了鹿晗饰演的孙子项前进时，两个人因为共同的音乐梦想组成乐队，项前进爱慕者化身梦丽君的奶奶，而奶奶又清新的知道自己不能跟眼前这个帅萌的小伙子发生什么，期间各种尴尬，真心令人捧腹大笑。搞笑桥段的高潮源于陈柏霖饰演的谭总监的介入，鹿晗跟陈柏霖为了杨子姗争风吃醋，在这个看脸的世界，两大帅哥颜值爆表，又各出奇招，“老人家”杨子姗有苦难言只好找到最忠实的老伙伴老李头倾诉，于是三角恋变成了四角恋，
老太婆归亚蕾实在是太可怜了。她在最好最美的年纪，没能赶上一场刻骨铭心的恋爱，也没能实现当歌手的梦想，她早早嫁人，却成了寡妇，好不容易把孩子拉扯大，自己也熬得人老珠黄，遭人嫌弃，马上就要被送进养老院了——惨是惨了点，但要是在这时候认了命，可能剩下的一二十年也就安安稳稳过去了；但她偏偏碰到了上帝显灵，一下子重回自己的黄金年代，成了歌手，有了喜欢的人，眼看当初的梦想一个一个都要实现了，然后命运的阻力，也随之而来了。这个阻力不是来自别人，恰恰来自她最亲密亲信亲爱的孙子。她的孙子早已融入了她的整个生命，若是这样硬生生的剥离，那将是割肉刮骨的痛。
沈梦君整整两次青春，都必须化成鲜血来浇灌她的子孙……这样的代价，只是因为她成为了“母亲”。 从奶奶胳膊里留出来的是血吗？是呀，儿子榨干了母亲的血以后，连孙子也没放过她。
全片用杨子姗在孙子遇到意外，却坚持唱歌完成祖孙俩共同的愿望做事件高潮，却用医院里输血前与老头子以及儿子的对话做情感高潮，是全片两场大泪点（尤其老头子的劝说、儿子的劝说，我环顾四周，人人飙泪）。更棒的是，收尾非常利索，即便让观众感觉到她陷入深深的道德矛盾中，但人性更真实可贵。镜头的下一个画面，其乐融融，观众心里暖洋洋的。 《重返20岁》用喜剧的外壳讲述社会中普遍存在的老年人问题，让一个原本相对沉重的主题显得轻松而且让人难忘。
我很害怕我妈妈会变成电影里的老年沈梦君，归亚蕾在片中饰演的老年沈梦君，绝对不是讨喜的角色，说话尖酸刻薄、爱攀比、小家子气，外人忍受不了她像祥林嫂一样念叨着自己儿子的好，家里她明显重男轻女偏爱孙子，媳妇儿都几乎在她的阴影下抑郁成忧郁症……可是这样一个奶奶，一些细节倒是让我们感同身受，如老人家一生的精力都在儿孙身上，没有好好为自己活过，但临老还要将被送往老人院。
电影里的最后高潮实在是太触目惊心了——身为人父的儿子，终于认出他变年轻的妈妈，对她说，希望她不要再为家庭牺牲，希望她继续保持二十岁的模样，停留在她当年错过的青春里。而他的妈妈却说，如果人生再来一遍，她还是会选择这样的人生，因为这样，她才能是他的妈妈，他才能是她的儿子。
唉，光是复述这一段我就不行了，何况看电影呢。还好，陈正道真是一个大好人，把这一幕拍得点到为止，不像韩国版那样煽情。我要是那个儿子啊，我绝不会答应我妈妈继续为这个家庭牺牲，绝不会让我的妈妈重新变老，绝不。
大一还是大二时候我像电影里的那个儿子一样翻出了妈妈的老相册。妈妈问我她以前好不好看。我说真好看，太美了，但为什么我长这样都没遗传上你的基因？我妈哈哈大笑，显得很满意。但其实我逗她开心的时候啊，心里是很疼的，因为她年轻时不仅好看，眼睛里的光也很亮，我从未在她眼里看过这么亮的光，简直亮得刺眼，我的心就是这样被刺疼了。
我是从那一刻开始才意识到的，意识到我的母亲也年轻过，也像任何一个少女一样，喜欢和自己的小姐妹窃窃私语，喜欢对暗恋的男生假装无视，喜欢偷偷藏在被窝里对着手电筒看《艳阳天》，喜欢把自行车骑得飞快，只为听裙摆随风摆动的声音，喜欢练习把头发佛到耳后的动作，直到成功让男生因为这个动作撞到电线杆上。我这么想的时候，偷偷瞄了一眼我妈。她正在厨房和我爸一起做饭，还在骂我爸说他把肉切细点，因为我喜欢吃细点的肉。我的天啊，妈，我欠你太多了。我竟然才意识到，你的心里是没有你自己的。
若果真的有这么一家青春照相馆，我希望她能找到，然后，不要回来。
但对母亲来说：对孩子对这个家的情永远可以重来。
最后：
杨子姗在这部电影中出乎意料得美，把杨子珊拍得真漂亮，打光也好，衣服漂亮，后期调色得当，最关键皮肤没有任何瑕疵。片名改一个重返 5岁都可以，而且演技真的是没话说啊，个人觉得比她在之前所有电影中的表现都要好。
鹿晗的第一次出演电影就能遇见这样本色又招人喜欢的角色，真是很幸运，呆萌又可爱，反复的镜头特写，估计会吸引一大波粉丝。
老戏骨果然是老戏骨，演起喜剧来，也是分分钟不输给小鲜肉们，给归亚蕾老师、王德顺老师鼓掌。尤其是王德顺老师，跟自己孙女辈的杨子姗演起对手戏来一点不违和，这么多年如一日地爱着女主，那种情深意切，又有几个人能够做到？
《重返20岁》是一部很有诚意的电影，它揪出了一些让你思考如今老龄化和部分老人不被尊重的社会成因，也扯出一些打动我们的亲情，友情，爱情，梦想元素。
很少为国产片子写点什么，这一次，就当是为20 5年看过的第一个片子留个念吧。
不说拍摄手法不说艺术造诣，至少它作为一部电影，很好地完成了最原始的功能——找出共鸣，分享回忆。
这个世界上的好故事有一大把，能把故事讲好的人却太少了。
所以我这么喜欢《重返20岁》，喜欢这个天生带着烟火气的成人童话。
它以重返青春这样梦幻的假设时刻来提醒，如何珍重地去走世上所有无法重返的路，如何去爱这条路上于某一天永远也无法重逢的那个人。
因为我们都是听众，聆听着他人的命运。
因为我们就是演员，主宰着自己的命运。
谁都会有老了的那一天。
对我自己而言，待我耄耋之年，如不能遇见能使自己回到20岁的青春照相馆，至少也要当时活得潇洒，顺着自己的意不要后悔。
应该珍惜现在，孝敬父母，尊重推荐栏目：发朋友圈句子、其他范文(可搜索)、历史人物
而我们看的的是，现在。
只听片名，你一定会以为这又是一部青春片《致我们20岁的青春》，而看完全片后你会发现这其实是一部家庭亲情喜剧片。
喜剧片，最高的标准就是既能让你痛快的笑，也能让你肆意的哭。我觉得重返二十岁是国产喜剧里这些年来最接近这一标准的电影之一了。好电影就该这样，笑一会，眼泪一会，一会放松，一会紧张，将娱乐功效发挥到最大限度却又让人能有一定思考。
但我看完电影回家的路上想了想，这其实也是一部青春片啊。有梦想，有音乐，有一颗不知疲倦的心，有甜蜜的心动，有失败的苦涩，这不正是青春吗。当杨子姗亮着一双眼睛，怀着刚重返青春的惊喜，撑着伞一路把自己打扮过来，有多少人跟着她一起年轻起来了呢？看着自己那个追梦的孙子，自己也燃烧起来，一开嗓，哇震撼全场，一路高歌猛进，无所顾忌，场子越来越大，心也越来越广，跳的越来越快，你又是从哪里开始被感染被带动了呢，从哪里希望她不要变老，又是从哪里被她惹笑被她感动。只是这些美妙全部都是基于一种不可思议，这种不可思议涉及到了生命的高度，也使得这部作品的立意和主题立刻高了起来，好像看起来不是那么青春了。但感动犹在不是吗。 而《致青春》、《同桌的你》，《匆匆那年》，被很多人诟病的一点就是“假青春”“假怀念”。时间线一拉，罗列上大事件（9 、非典），或者粗暴地丢给你一大堆怀旧元素，就算是帮你重返青春了。喔还不能忘了初尝禁果这种事，如果能意外怀孕搞个流产那就更青春了。相比而言，重返二十岁的杨子珊的青春也更贴近我们正常人的生活。
接下来是正文了：
故事开头年代的变化很有意思，一个年代一个年代的更迭，然后场景直接切换到大学课堂，教授在和学生讨论“老年人歧视”的问题。
是，大家都不喜欢老年人，比如跳广场舞的时候无比激情一旦上了公交就连站都站不稳，连老年人跌倒在路边都没人敢扶……
在很多人的眼中，老年人，真的是个很讨厌的名词。
归亚蕾演的这位沈梦君，都是那个讨厌的“老年人”的代表。
说话尖酸刻薄，一天到晚把自己的儿子挂在嘴边，跟任何人都能吵上一架，几乎把周围的人得罪了个遍，挑剔，对儿媳和孙女有诸多不满，甚至把媳妇气到生病住院，明显地偏心孙子不喜欢孙女……归亚蕾活灵活现地讲一个不讨人喜欢的老太太演了出来。
看到开头的时候，想必是没有人会喜欢这个老太太。
但是，在听到一家子人讨论将老太太送到养老院，她寂寞的表情，和一个人坐在公交车站孤单的身影的时候，却还是忍不住感觉有些心酸。
这场景多么熟悉，或许，我们也正如此对待过家里的老人，觉得他们烦，想要把他们送进养老院，却不曾仔细想过，他们心里的难过和失落。
然后老太太走进了一家神奇的青春照相馆，出来之后，她变成了二十岁的少女。
这种魔幻的风格很讨人喜欢，而一个讨人嫌的老太太在拥有了年轻的身体和容貌之后，又会有怎样的遭遇？
二十岁的容貌，七十岁的心智，这种神奇的组合让沈梦君看起来有些古怪，很多笑料由此而来。
本来以为变成少女的沈梦君会有诸多不便，没有想到她却很快适应了新的身份和新的生活，活得活力四射，活得风生水起。
到那时候，我们才发现，原来那个看起来刻薄、挑剔、喜欢跟人较劲、傲娇又矫情的老太太，一直都是那个性格，只是当她变成少女的时候，那种性格却变成了认真、努力、不服输和元气满满。
原来我们之所以觉得老人讨厌，不是因为他们本来就性格不好，而是，我们一直以来，对老人缺乏太多容忍。
杨子姗这次很让人意外，她出演的这个拥有二十岁容貌内心却依旧是个老太太的沈梦君感觉很到位。
很多表情和细微的动作，还有那种独属于老太太的腔调和生活习惯看起来都格外真实。
成为了少女的沈梦君，同时跟自己一直暗恋自己旧情人继续暧昧，还有陈柏霖演的帅气总监，甚至连鹿晗首次出演电影的那个音乐少年都喜欢了自己奶奶的年轻版本。
沈梦君对总监颇有好感，在接受她发卡的时候满脸的娇羞，如果她一直是这个样子，那么，和总监在一起，也未尝不是一件好事。
可是，即使重新回到了二十岁，她的心思却依旧在家人的身上，去参加乐队唱歌虽然说是为了完成自己年轻时候一直想要做歌手的梦想，更多的，却还是想要成全孙子的梦想。
她跟着他们一起练歌，看到孙子因为被自己拒绝郁郁寡欢，雨中在天台上对鹿晗说道“你一定会遇到一个喜欢你的，你也喜欢的女孩，不要问我为什么，我就是知道”。而最终，孙子终于拿出了令人满意的作品《我们的明天》（从看完就一直在单曲循环）。
沈梦君用自己最大的努力实现了孙子的音乐梦，如果她愿意，她可以继续和总监在一起，成为一个很红的歌手，去实现她一直从未拥有过的精彩生活。
可是，当孙子需要输血的时候，她还是放弃了自己年轻的岁月和美貌，用自己的重来一次的青春，换回了孙子的平安。
最后儿子对沈梦君的表白，直接让现场的观众泪奔不已。
儿子说：你离开了这个家，就别再回来了，去过你自己的生活吧。如果可以重新选择，不要嫁给那个短命的丈夫，生下那个不孝的儿子。那个你为他付出了自己的一生，却要把你送进养老院的儿子。
可是沈梦君说：如果可以重新选择，她还是会选择做他的妈妈。
因为，妈妈，永远都是妈妈。
年轻时候谁都有梦想，或可笑荒诞的，或好高骛远的。杨子珊扮演的奶奶年轻时的梦想是唱歌，可是经济拮据她的歌手梦无从谈起，这也是她为何一直这么支持她孙子鹿晗歌唱事业的原因。沈梦君在live house 里唱《微甜的回忆》回忆自己（杨子珊）在电影里的辛酸青春：刚结婚没多久，丈夫就阵亡了，留下一个身体虚弱却嗷嗷待哺的儿子……于是沈梦君省吃俭用当牛做马抚养儿子长大，考学，最终变成大学里专门研究老年问题的教授。当一切尘埃落定准备好好享受人生的时候才发现，自己已经老得毫无存在价值，那种失落，虽然很多人还未经历，却总有着难以诉说的认同感。 是全片第一个大高潮也是一大泪点。
作为一个漂亮的女人却从未享受过自己的青春，这时候你才懂得影片开头沈梦君坐在青春照相馆里说的那句：自己最美的时候？我自己都错过了。是什么意思。尾音里似乎真的有了凋花折枝的绝望，连我一个旁观者都身处其中，在这句台词的十几秒里阅过苦祚一生。
从无奈到搞笑再到温情，是《重返20岁》的主节奏。特别是当杨子姗饰演的年轻奶奶邂逅了鹿晗饰演的孙子项前进时，两个人因为共同的音乐梦想组成乐队，项前进爱慕者化身梦丽君的奶奶，而奶奶又清新的知道自己不能跟眼前这个帅萌的小伙子发生什么，期间各种尴尬，真心令人捧腹大笑。搞笑桥段的高潮源于陈柏霖饰演的谭总监的介入，鹿晗跟陈柏霖为了杨子姗争风吃醋，在这个看脸的世界，两大帅哥颜值爆表，又各出奇招，“老人家”杨子姗有苦难言只好找到最忠实的老伙伴老李头倾诉，于是三角恋变成了四角恋，
老太婆归亚蕾实在是太可怜了。她在最好最美的年纪，没能赶上一场刻骨铭心的恋爱，也没能实现当歌手的梦想，她早早嫁人，却成了寡妇，好不容易把孩子拉扯大，自己也熬得人老珠黄，遭人嫌弃，马上就要被送进养老院了——惨是惨了点，但要是在这时候认了命，可能剩下的一二十年也就安安稳稳过去了；但她偏偏碰到了上帝显灵，一下子重回自己的黄金年代，成了歌手，有了喜欢的人，眼看当初的梦想一个一个都要实现了，然后命运的阻力，也随之而来了。这个阻力不是来自别人，恰恰来自她最亲密亲信亲爱的孙子。她的孙子早已融入了她的整个生命，若是这样硬生生的剥离，那将是割肉刮骨的痛。
沈梦君整整两次青春，都必须化成鲜血来浇灌她的子孙……这样的代价，只是因为她成为了“母亲”。 从奶奶胳膊里留出来的是血吗？是呀，儿子榨干了母亲的血以后，连孙子也没放过她。
全片用杨子姗在孙子遇到意外，却坚持唱歌完成祖孙俩共同的愿望做事件高潮，却用医院里输血前与老头子以及儿子的对话做情感高潮，是全片两场大泪点（尤其老头子的劝说、儿子的劝说，我环顾四周，人人飙泪）。更棒的是，收尾非常利索，即便让观众感觉到她陷入深深的道德矛盾中，但人性更真实可贵。镜头的下一个画面，其乐融融，观众心里暖洋洋的。 《重返20岁》用喜剧的外壳讲述社会中普遍存在的老年人问题，让一个原本相对沉重的主题显得轻松而且让人难忘。
我很害怕我妈妈会变成电影里的老年沈梦君，归亚蕾在片中饰演的老年沈梦君，绝对不是讨喜的角色，说话尖酸刻薄、爱攀比、小家子气，外人忍受不了她像祥林嫂一样念叨着自己儿子的好，家里她明显重男轻女偏爱孙子，媳妇儿都几乎在她的阴影下抑郁成忧郁症……可是这样一个奶奶，一些细节倒是让我们感同身受，如老人家一生的精力都在儿孙身上，没有好好为自己活过，但临老还要将被送往老人院。
电影里的最后高潮实在是太触目惊心了——身为人父的儿子，终于认出他变年轻的妈妈，对她说，希望她不要再为家庭牺牲，希望她继续保持二十岁的模样，停留在她当年错过的青春里。而他的妈妈却说，如果人生再来一遍，她还是会选择这样的人生，因为这样，她才能是他的妈妈，他才能是她的儿子。
唉，光是复述这一段我就不行了，何况看电影呢。还好，陈正道真是一个大好人，把这一幕拍得点到为止，不像韩国版那样煽情。我要是那个儿子啊，我绝不会答应我妈妈继续为这个家庭牺牲，绝不会让我的妈妈重新变老，绝不。
大一还是大二时候我像电影里的那个儿子一样翻出了妈妈的老相册。妈妈问我她以前好不好看。我说真好看，太美了，但为什么我长这样都没遗传上你的基因？我妈哈哈大笑，显得很满意。但其实我逗她开心的时候啊，心里是很疼的，因为她年轻时不仅好看，眼睛里的光也很亮，我从未在她眼里看过这么亮的光，简直亮得刺眼，我的心就是这样被刺疼了。
我是从那一刻开始才意识到的，意识到我的母亲也年轻过，也像任何一个少女一样，喜欢和自己的小姐妹窃窃私语，喜欢对暗恋的男生假装无视，喜欢偷偷藏在被窝里对着手电筒看《艳阳天》，喜欢把自行车骑得飞快，只为听裙摆随风摆动的声音，喜欢练习把头发佛到耳后的动作，直到成功让男生因为这个动作撞到电线杆上。我这么想的时候，偷偷瞄了一眼我妈。她正在厨房和我爸一起做饭，还在骂我爸说他把肉切细点，因为我喜欢吃细点的肉。我的天啊，妈，我欠你太多了。我竟然才意识到，你的心里是没有你自己的。
若果真的有这么一家青春照相馆，我希望她能找到，然后，不要回来。
但对母亲来说：对孩子对这个家的情永远可以重来。
最后：
杨子姗在这部电影中出乎意料得美，把杨子珊拍得真漂亮，打光也好，衣服漂亮，后期调色得当，最关键皮肤没有任何瑕疵。片名改一个重返 5岁都可以，而且演技真的是没话说啊，个人觉得比她在之前所有电影中的表现都要好。
鹿晗的第一次出演电影就能遇见这样本色又招人喜欢的角色，真是很幸运，呆萌又可爱，反复的镜头特写，估计会吸引一大波粉丝。
老戏骨果然是老戏骨，演起喜剧来，也是分分钟不输给小鲜肉们，给归亚蕾老师、王德顺老师鼓掌。尤其是王德顺老师，跟自己孙女辈的杨子姗演起对手戏来一点不违和，这么多年如一日地爱着女主，那种情深意切，又有几个人能够做到？
《重返20岁》是一部很有诚意的电影，它揪出了一些让你思考如今老龄化和部分老人不被尊重的社会成因，也扯出一些打动我们的亲情，友情，爱情，梦想元素。
很少为国产片子写点什么，这一次，就当是为20 5年看过的第一个片子留个念吧。
不说拍摄手法不说艺术造诣，至少它作为一部电影，很好地完成了最原始的功能——找出共鸣，分享回忆。
这个世界上的好故事有一大把，能把故事讲好的人却太少了。
所以我这么喜欢《重返20岁》，喜欢这个天生带着烟火气的成人童话。
它以重返青春这样梦幻的假设时刻来提醒，如何珍重地去走世上所有无法重返的路，如何去爱这条路上于某一天永远也无法重逢的那个人。
因为我们都是听众，聆听着他人的命运。
因为我们就是演员，主宰着自己的命运。
谁都会有老了的那一天。
对我自己而言，待我耄耋之年，如不能遇见能使自己回到20岁的青春照相馆，至少也要当时活得潇洒，顺着自己的意不要后悔。
应该珍惜现在，孝敬父母，尊重