天使爱美丽影评

天使爱美丽影评（一）

一个温暖如春的故事，我在南京乍暖还寒的空气中看到它。这部电影的导演仿佛就是爱美丽，有小小的神经质，孩子气的顽皮和孩子气的天真勇敢。

记得影片开始不久，在淅淅沥沥的雨中，小爱美丽向“唯一的朋友”——“鱼”告别，她眼中不仅透着感伤无奈，似乎还夹着一丝对“朋友”的祝福。这时，导演认真的给了鱼儿一个镜头，它在清洌的水中回转过身，也正痴痴望着艾美丽。在这部电影里，万物有灵，爱美丽永葆孩童之心，执着的相信着那些大人永远不会相信的事情。所以天边的云彩可以荡悠悠的飘成一只小熊的样子，所以相片上的人可以互相笑骂争论，所以床头的小猪台灯可以在爱美丽睡着后微微一笑，体贴的把自己关掉。

爱美丽是那种能和圣埃克絮佩里笔下的小王子灵犀相通的人，她是边缘而平凡的普通人，又是来自另一个星球的天使，因为她是孩子。记得小王子刚到地球时，看到火车上只有孩子把脸紧贴玻璃窗向外张望，而大人则一概茫然木然的驶向未知，就曾断言：只有孩子才知道自己真正要找的是什么。所以，在这部电影里，一个边缘人物的世界，可以在眼中幻化出理想的童话王国；一群边缘人物的生活，平凡的背后会有那不为人知的眼泪和微笑，“没有你，良辰美景更与何人说”，金蔷薇在墙角悄然绽放。

每一个镜头都那么美，因为摄像机是透过爱美丽的眼睛去观察，看到法国的阳光惠及万物，小河泛着灿灿金光，还呼吸到双风车小店里的明媚气息，触摸到了人们微笑的眉角。凡眼所及，都是童心温暖的地方。

当看完爱美丽精心所作“迟到的信”时，那位曾经说自己“生来就作弃妇”的房东太太，满脸柔情，轻轻擦拭着丈夫的遗照。她的孤僻与古怪，她一生的伤痛，都是因为爱。( )时过境迁，她已不过是个人老珠黄的臃肿妇人，然而她的爱不曾改变，所以她的恨也不可撼动。然而当她展开信，我们看到了一双多么炽烈的眼睛，一颗多么真挚执着却尘封已久的心啊！这一刻，我们知道，爱美丽儿童般的把戏，不过是一点点爱情的回馈，而仅只这一点点爱的回馈，便足以安慰这个女人的余生。

盲人老头在路旁用拐杖探啊探，始终不敢过马路，观众们知道爱美丽肯定回去帮他的，却不知她会这样帮。爱美丽不是在学习雷锋，因为她的重点不在扶老人过马路，而在于那一路为他讲述人间百态，让他去闻松饼店的香味，告诉他有一个可爱的孩子在看一条狗，狗却盯着橱窗里的烤鸡。爱美丽是天使，因为她不是施与恩惠，而是在投射光明。不是我帮助你，而是我体贴你的心灵，理解你的生命，把世界重新带回你眼前。这样的心地光风霁月，故根本不需要把善事一一记入日记才算安慰，她是在享受那个轻快，和暖，平安喜乐的人间。

这部电影里，没有世故的眼睛，水果摊老板坏的也可爱；没有故作深沉的魅力，男主人公只是这般单纯而温暖，明媚而深情。所有这些生活在世界的小角落，有着各样怪异习惯的人们，因为沐浴了同样的阳光，竟把这个小角落染上世外桃源般的迷人风致，他们也许怪异、孤僻，但都如此可亲可近。孩童的目光带领我们把生活细细观察，发现人性本身原可如此可爱。突然想到，人这种东西，本不是用来歌颂的，而是用来亲近的。

很多时候，晚上看完电影总会失眠，大脑中各种思想碰撞，不断有新念头出来纠结缠绕，这样的好电影，让我在梦中也会叹息。而昨天看完了天使爱美丽，倒床就睡，一夜无梦，格外香甜。童心所能温暖的，原来可以这么远。这样，真好。

天使爱美丽影评（二）

这部精灵古怪、充满了奇异想象力的电影，来自法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内。据评论说这是他拍摄一贯风格，也是成就他成功的风格。那些非比寻常的、甚至带有童话怪诞色彩的人物和事情，以及超过正常人思维和想象的东西，是这家伙的偏爱。

早在大学的时代第一次看这部电影，对它最直接的感觉是这部电影的中文翻译十分别致，本来因该是天使艾米里的，但这个翻译真是双重感觉：凡间的天使艾米里爱上了美丽，呵呵。而后来，我看了不下4遍。发现这部电影平民般的罗可可的特色细节简直无以伦比：小巧，精致、跳跃、细腻、奇异、富有生气，以及童话色彩差感。

罗可可艺术始于法国路易十五时代的室内装饰，力求打破当时巴洛克过于严肃和装模作样的风格，力求在细节上矫饰出一种别致小巧的，细腻温和的，雅致轻快而生机勃勃的效果。到后期无论是艺术、绘画、建造、雕刻、服饰、日常生活，甚至礼仪上都受到极大的影响。从政治上说更像是一次贵族平民化的演变。

艾米里就像是凡间给严肃而孤独的巴洛克人群里的罗可可天使，给一群孤独而不善于表达的人们带来了欣慰和愉悦的方法。电影完全给我展示了一个罗可可艺术在法国平民时代的展览馆。

展览馆的四大罗可可风格展厅：

小巧的精致节奏

电影的场景安排和设计极具跳跃性，从艾米里出生的演绎（是不是很像用卓别林式的幽默玩出科学片），到小艾米里把草莓套在十个指头上迅速吃掉，一条金鱼就能夸张的引起家庭情绪的爆发，或者因为报复邻居而在对方看球赛的时候拔取天线，更因为缺少爱抚使得父亲一接近就心跳加快；成年后的艾米里总是在意一些别人不注意的东西，比如看电影的时候观察幕布角落的虫子，在阳台数悉无数人高潮的场面，独自到她喜欢到河边打水漂（她的金鱼也是曾经以放生在河里的方式解决的）等等。从艾米里的世界里，观众跟着她的步伐在电影跳跃的节奏中，发掘生活的趣味，寻找生活的意义。既戏谑又却让人释然而乐。

设计的细腻温情

电影里穿插的温情的画面时时有之：房东太太收到伪造的情书的喜极而泣，迟暮老人见到自己儿时的玩具宝贝而回归家庭，为两个巴黎酒馆无聊有病态心理的人穿针引线，给画画的老人剪接的录像带，爸爸看见木偶旅行的照片而终于走出低谷去看世界，甚至对店铺老板的整人设计都是为了对弱者的一种平等关心。从偶然发现的突发奇想，到给身边的每一个人带来温情，那些天使般的想法，不止为电影带来了温馨，更使得影片丰富多彩，完全阻击了观众的眼球。

奇异的童话色彩

整个剧情设计都像孩子的童话似的，既美好又轻快，但童话的公主总要有王子救赎的。于是有收集照坏证件照片的这样奇特爱好的王子出现了。他使得我们的天使心跳加快到儿时对父亲的速度。于是爱情在寻找与被寻找，迟疑与勇气中闪亮登场。那些躲避中的默契，见面和归还相册的设计。法国浪漫主义的画布被浓重的上色。我不禁想起那些画《狄安娜出浴》，《秋千》都是给我们讲述生命和肉体之美，以及和谐的快乐。

沉默却富有生气

艾米里说话的声音总是很小，几乎不想让人听到的感觉，很低的声音却让我感觉她总想要表现很张裂的感情，人都是渴望超越出无所寄托的生活的。把木偶让空姐朋友带到很多地方去，再把照片寄回来，终于沉默的父亲出去旅行了。电影总希望让沉默的人欣慰的笑着、走着。我很难忘记这个场景：艾米里因为好奇而交往男朋友，却在对方努力情爱的时候做出夸张又好笑的表情（我寒导演的独特匠心）。儒内敏锐的洞察力不停的在让他的天使光临并创造出那些饶有意味、又冲击情感的时刻，那些发来源于真实又平凡的生活，却又被他赋予了好似罗可可蕾丝花边的细节，使整部影片细致动人，突显了法国浪漫主义电影的感染力。使影片更加温情，更加细腻。

整部影片在夸张浪漫主义的手法下，看似喜剧片的基调，其实也并非完全是一部笑闹的电影，电影许多沟通上存在障碍的人，许多生活上无法独立展开新的一页的人，无法交流，却又是那么的渴望被注意被关心，缺乏勇气，常常有挫败感难以表达。儒内电影中的天使给他们的结局是理想化的，艾米里是理想化的。但生活中的每个平凡人都可以成为艾米里，成为自己和身边人的天使。这一个立意，让我倍感温馨。如同画雷阿诺的老人最后也给了我们的天使鼓励―――――害怕爱和给予的人，永远无法得到自己想要的。

天使爱美丽影评（三）

《天使爱美丽》，我还是愿意把它称作为《天使艾美丽》这样会更恰当些，不然会给人造成一种歧异。

早就听说过这部影片，一直想看，可就是有一种情绪在其中，我有个怪毛病，越是经典的影片，我越不想早点就拿到手看完它，总希望在某一天，一个合适的机会遇到了它，并将它带回家，静静的坐在沙发上，按下播放键。就好像是缘分天注定的感觉一样。

今天，周末的最后一天，对于那些上班族来说，是好日子到头前的最后呻吟。而对我这位在家只知看书、看电影的家伙来说，每一天都是周末。这个周末该做些什么呢。来到了我经常寻碟的小店。随意的翻翻，艾美丽的那双大眼睛，和那带有精灵般气质的笑吸引了我。缘分来了，随即买下，带回家中，重复着习惯的动作。片子开始。

电影采取了人物叙述的常规原则，对于艾美丽的一切都在进行着流水帐似的介绍。从她的出生，成长，家庭环境，父母的命运等等，凡是一切和艾美丽有关的东西全都搬了上来。但导演却很厉害，运用了精熟的场面调度，将镜头处理的很是精彩。（精彩这个词我一般不用，因为我认为精彩的没有几部电影，呵呵，自大了）然后，到了艾美丽的青年时期，整个故事才全面展开，从为老人找到童年的回忆开始，艾美丽开始了她的“天使”之旅，她不断的在帮助别人，是有策划的进行，包括对自己的父亲。在她周围生活的人都得到了她的关爱，天使的定义开始发挥，整个故事也都在艾美丽的精心设计下发展。到了她自己的爱情，导演和编剧又提出了一个新的问题。天使帮助了别人，可谁来帮助天使呢？于是乎，那位玻璃老人成了“天使”，是他的鼓励让艾美丽敢于正视自己的人生，获得了属于自己的幸福爱情。电影的最后，看到那些被艾美丽精心策划后的每个人再次找到自己人生的方向。其实，导演也想告诉我们，艾美丽也将他们变成了“天使”。就象我看过的一部电影好像是叫《爱的传递》，讲一个小孩子，叫一个人做一件好事，一个个承接下去，最后有上万人承接了这种爱的传递方式。（有谁知道这个电影的名字告诉我。）

下面我们从电影制作的角度来分析一下为什么《天使爱美丽》是属于经典当中的经典。

首先，镜头的处理上很到位，动态镜头和静态镜头剪接的恰到好处。《英国影视制作基础》这本书里将这部影片也称为经典，它也是从镜头的处理上来承认它的。

由于这段时间一直在研究电影场面调度方面的问题，所以，以我仅有的知识来肤浅地解构《天》这部影片中的动态镜头。

在台湾五南出版的《电影分镜概论》中，场面调度部分出现在书的中部，前面介绍了双人对话的种种型态，从IAL三种基本型态进行了扩展。到了场面调度部分就是这些基本型态的综合运用。

如果把这种理论放在《天使爱美丽》中的话，竟然都能够找到，这时我才知道什么叫做导演的功力。从电影的开篇就能看出这个导演的功力，几个动态镜头的运用，也能看出一个导演是否是优秀的。

我们重点说一下《天》中的各种镜头综合运用，应该说做到了精彩之至。

我将电影粗制的分成四大段落。

第一段落，艾美丽成熟前。

第二段落，艾美丽成熟中。

第三段落，艾美丽成熟了。

第四段落，艾美丽成熟后。

艾美丽成熟前，童年时期，为了避免电影的冗长，导演采取了一种快节奏的叙述方式，每个阶段的处理都选择了对人物性格有影响的事件进行表述。这里要注意，导演的推轨镜头的运用，我们知道推轨镜头是时间比较长的镜头，而且和静态镜头剪接起来比较难。所以，推轨镜头要在拍摄过程中含有静态镜头元素，才能保证电影的简洁、合理。大家可以仔细的研究这个部分，看导演是怎样进行背景的叙述的。他又是怎样进行现场调度，运用推轨镜头反映或者衬映出人物性格的。

艾美丽成熟中，采取了第三人称讲述的方式，曾经有老师说过，最好不要将第三人称叙述和对话结合使用，可《天》这部电影恰恰就结合使用了，还很成功。我要说，这还是导演的场面调度纯熟的原因。他将第三人称的叙述基本上都是在一个事件的结尾和开始的地方，也就是导演自己设计的段落。他在帮助观众理解这些行动出现的原因。我们知道《天》这部影片中的对话并不是很多，这也是第三人称叙述成功另外一个主要原因。那导演靠什么说话，就是靠这种纯熟的镜头使用和场面调度。

艾美丽成熟了。这个段落主要是反映艾美丽改变了自己平淡的生活方式，开始不断的帮助别人，帮别人完成心愿，促成一段爱情，抚慰受伤的心灵，当然还包括惩罚“恶人”。看来，天使也是赏罚分明，明辨忠奸的。在这个段落里，蒙太奇的运用得到了良好的效果。几个事件的同时进行，在每个事件里又充斥着悬疑，加上合理的镜头配置基本电影镜头型态的综合使用，导致影片在这个部分的节奏加快。从他帮助瞎子老人过马路，用他的眼睛和话语来帮助瞎子老人看见身边的事物那时起，整个电影达到了高潮，推轨镜头和静态镜头的综合使用更加的紧凑，为了加快这种节奏，导演甚至用到了人物调度、场景调度和摄影机调度同时使用，希望大家能够多多学习，看导演是如何来运用场景的设置、演员的走位和摄影机的移动的。真的是包罗万象。

艾美丽成熟后，遭遇了爱情危机，她对于自己的爱情上显得过于迟缓，但最终在另一位天使的鼓励下获得了勇气，终于获得了幸福。在这个段落里，导演没有使用过多的推轨镜头和长镜头，大部分是蒙太奇般的静态镜头，在场面调度方面更加注重演员的调度，固定镜头开始调整电影的节奏。因为电影终有收尾的时候，控制好结尾的电影节奏就是在镜头上做“手脚”。也是导演的一种最好的方式。呵呵，屡试不爽啊。

还有电影中的音乐，看过中央 0套的《第十放映室》吗，结尾曲就是《天使艾美丽》中的插曲，手风琴，我喜欢。最后的曲子用了钢琴，我想是为了圆满画上句号的意味吧。

我不会粘图片不然我会和大家一起详细分析这些镜头的，还是喜欢苏牧老师那句话，要多看电影，看多了，就成为了你的下意识。开始感觉到了。这也是我自己学习的过程，希望大家能跟我一样成长。有不同意见或有补充，希望大家说出来。共同努力······