Kevin Kern：城市伤口的疗愈者
也许是受了“班得瑞”音乐项目的长久影响，人们对当代轻音乐的理解，往往更像是一种误解——常常理所当然地把“轻音乐”这个概念与大自然、非人文环境捆绑在一起，这成为一种惯性的偏见。其实，当代轻音乐早已不再束缚于自然环境概念，无论在本质性、功效性方面，都已经有了微妙的城市化蜕变。
直白一点说，当代城市人越来越难以接近真正的大自然，导致其想象力的匮乏——如果你从未置身于山林幽谷之中，又如何能通过几分钟的轻音乐，就能明白那“身临其境”的感觉呢？所以，轻音乐正从无谓的自然想象力，慢慢过渡到精神上的功效性：镇定、抚慰、戒躁、疗愈。当代轻音乐不再强求你通过水流声、鸟鸣声就获得对大自然肤浅的幻想，而更深切地关注城市人群的身心健康与精神疗效。符合城市主题概念的轻音乐恰好能使人获得安宁的享受。
Kevin Kern是新英格兰音乐学院的钢琴硕士，著名的钢琴演奏大师。他开创了属于自己的轻音乐流派。除了以传统钢琴演奏、作曲外，他的轻音乐同样注重Keyboard演奏与电子后制的作用。此外，他的乐曲中还常有吉他、键盘、爵士鼓等乐器的出色辅助。比起Richard Clayderman那样的传统音乐家，Kevin Kern更具有新时代灵活性，以及更具普遍性和广泛的接受度。举个或许不值得称赞的例子，他最经典的作品《In the Enchanted Garden》（中国广泛译为《绿钢琴》）常常被各类广告用作背景音乐，这在一定程度上肯定了其作品的流行性。他在上世纪九十年代的名作《Summer Daydreams》《Beyond the Sundial》在全球的销量更是突破金唱片，这曾经是一向被市场忽视的轻音乐专辑所无法达到的。
当然，Kevin Kern的音乐并未失去New Age音乐的本质，只是在形式和表现力上更加贴近人心。作为主线的钢琴牵动寂寞的心灵，电子音效以情绪氛围紧密辅佐，两相结合，针对城市人的现代疲乏感对症下药。比起一些纯音乐唱片空洞的瀑布声、海潮声，Kevin Kern的现代化音乐表达方式，更容易贴近一颗颗疲惫的都市之心。在午夜宁静的末班车、在公园寂静的角落、在街角闲逸的咖啡厅，抑或在家中属于你一个人的黑夜之中，这样的轻音乐总能使人感触深刻，释放出其所独具的温暖。
不过，Kevin Kern的新概念轻音乐也是逐步发展的。他前几张专辑（包括后期的《In My Life》和《Embracing the Wind》等）都无法免俗地采用了风景照片作为封面，但音乐中的改变比形式上的改变终究快速许多。他的第三张音乐作品《Summer Daydreams》应该说是一个转折的代表——虽然它在亚洲地区普遍被译为“小桥流水”，但这一张专辑中的音乐情绪，已经从高山丛林的悠远，渐渐渗透到人文情感中。
第一支乐曲《Le Jardin》统领忧郁的氛围，首遍主曲就将悲伤的感情力量最大地释放，不留一点犹疑的空隙，让人能感受得到旋律中的强大张力。钢琴是永恒不变的主奏，而大提琴、小提琴则从两个不同的角度切进主线，将婉转、波折的感情轨迹摩擦出更多的伤痕。这也是Kevin Kern作品的普遍性特征：主曲“表达、陈述悲伤”，副曲进行治愈，整个过程富有戏剧性且画面感强，在短短几分钟之内，就弹奏出完整的真实感与生活感。专辑的同名曲目《Summer Daydreams》质感透彻、轻盈，让人想起城市清晨下过雨的天台，面对即将展开的全新一天，梳理心中来自黑夜最后的哀伤。听觉的画面感，也让人想起村上春树的小说《挪威的森林》中渡边和绿子在屋顶相拥畅谈的情景。面对无尽的天穹与即将到来的命运，无声胜有声的感情发生着变化，悄悄流逝在节奏的喘息之间。
专辑中另一首深受欢迎的《Dance Of The Dragonfly》欢快而充满幸福感，节奏略快却不失细腻，表达积极向上精神引导力的同时，又小小地展示了精湛的钢琴功力。Kevin Kern的作品就是如此，它们没有“为赋新词强说愁”的娇柔姿态，而即使身为纯音乐，也能让你看到音符中细致刻画的个人情感。那不是你产生的置身所谓“小桥流水”的幻觉，而是用旋律营造你能理解的现实画面，进而引导你全身心地投入其中，受到感动。
近年来，他越来越频繁地到亚洲地区举办演奏会，人们对他的了解，也终于不再局限于“绿钢琴”，而是更广泛关注他的新作。值得一提的是，他在台湾地区发行的音乐专辑中将周杰伦的《千里之外》改编成钢琴版，融汇流行与都市，其与听众建立直接精神链接的愿望显而易见。
Kevin Kern必然算是一位在New Age音乐历史上起到推动作用的人物——在Real Music厂牌下的这些音乐作品，脱离了守旧传统，任由人们发挥想象的空间，敞开心扉，从孤独脆弱的情感下手，摒弃外在形式上的单薄战术，交付一份强烈的艺术感染力。
喜欢轻音乐的听众正在走向年轻化。越来越具有城市味道的新型轻音乐，让年轻一代更容易消化理解，真正发自内心地去感知和接受。在独处时欣赏一曲轻音乐，你会发现它赋予你的想象力和画面感是如此的丰富——那种属于你所能理解的一切、你所能融入的城市场所，那种随心所欲、自由自在的纯粹，那种能治愈你心灵伤口的乐曲精灵。
月度推荐
同样闪耀的纯音乐艺术家
NO . 冰岛新锐 ?lafur Arnalds
推荐理由：冰岛音乐家?lafur Arnalds的出现是轻音乐历史上新的篇章。他年轻且充满无可预知的想象力和创造力。他通晓古典音乐，建立了在轻音乐中牢不可摧的硬件基础。他所擅长的电子编曲技术也让人折服。其多张作品，如《Eulogy for Evolution》《And They Have Escaped the Weight of Darkness》《Variations of Static》等，都在纯音乐钢琴骨骼的基础上，最大化地使用了电子编曲模式，并将一些较为现实、矛盾乃至阴暗的内在情绪编织在自己的作品中，让专辑充满了新世纪新型轻音乐的勃发张力，呈现出耳目一新的面貌。他今年最新的作品《For Now I am Winter》，还首次将人声作为音轨参数加入到编曲中，展示了最绚烂的音乐才华。
NO2. 意大利古典派 Ludovico Einaudi
推荐理由：意大利钢琴家、作曲家 Ludovico Einaudi从小就受到古典音乐的熏陶。他所创作的古典作品大气而不失现代乐感。 996年他发行了独具个人风格的《Le Onde》，受到了广泛的瞩目和赞誉，并获得了多个国际音乐奖项。他的音乐作品追求简约主义的风格，充满沉思和内省的精神气质，偶尔还略带一点深刻的黑暗。他那充满强烈忧郁力量的特点与New Age音乐极限主义走入同路。他还尝试用新形态创作电影音乐（如近年著名的《Intouchables》），扎实浑厚的古典音乐水准和交响乐作曲功底，使他的作品具有传统与新时代交织的稳固基底，可谓面面俱到。
NO3. 清新纯音乐Luigi Rubino
推荐理由：与Ludovico Einaudi同为意大利钢琴家，年轻的Luigi Rubino为纯音乐领域注入了一股清新的力量。首张音乐专辑《A Theme for the Moon》除了表现出极致的钢琴功力，更在情绪中加入了无限的戏剧张力。凄美、感伤、孤寂、神秘，这张专辑适合在独处时聆听，让人不得不沉入对往事的感怀之中。细腻与质朴的美感让音乐充满哲学情思，追求音乐中的理性。此外，神秘感凌驾于单纯的音推荐栏目：发朋友圈句子、其他范文(可搜索)、历史人物
直白一点说，当代城市人越来越难以接近真正的大自然，导致其想象力的匮乏——如果你从未置身于山林幽谷之中，又如何能通过几分钟的轻音乐，就能明白那“身临其境”的感觉呢？所以，轻音乐正从无谓的自然想象力，慢慢过渡到精神上的功效性：镇定、抚慰、戒躁、疗愈。当代轻音乐不再强求你通过水流声、鸟鸣声就获得对大自然肤浅的幻想，而更深切地关注城市人群的身心健康与精神疗效。符合城市主题概念的轻音乐恰好能使人获得安宁的享受。
Kevin Kern是新英格兰音乐学院的钢琴硕士，著名的钢琴演奏大师。他开创了属于自己的轻音乐流派。除了以传统钢琴演奏、作曲外，他的轻音乐同样注重Keyboard演奏与电子后制的作用。此外，他的乐曲中还常有吉他、键盘、爵士鼓等乐器的出色辅助。比起Richard Clayderman那样的传统音乐家，Kevin Kern更具有新时代灵活性，以及更具普遍性和广泛的接受度。举个或许不值得称赞的例子，他最经典的作品《In the Enchanted Garden》（中国广泛译为《绿钢琴》）常常被各类广告用作背景音乐，这在一定程度上肯定了其作品的流行性。他在上世纪九十年代的名作《Summer Daydreams》《Beyond the Sundial》在全球的销量更是突破金唱片，这曾经是一向被市场忽视的轻音乐专辑所无法达到的。
当然，Kevin Kern的音乐并未失去New Age音乐的本质，只是在形式和表现力上更加贴近人心。作为主线的钢琴牵动寂寞的心灵，电子音效以情绪氛围紧密辅佐，两相结合，针对城市人的现代疲乏感对症下药。比起一些纯音乐唱片空洞的瀑布声、海潮声，Kevin Kern的现代化音乐表达方式，更容易贴近一颗颗疲惫的都市之心。在午夜宁静的末班车、在公园寂静的角落、在街角闲逸的咖啡厅，抑或在家中属于你一个人的黑夜之中，这样的轻音乐总能使人感触深刻，释放出其所独具的温暖。
不过，Kevin Kern的新概念轻音乐也是逐步发展的。他前几张专辑（包括后期的《In My Life》和《Embracing the Wind》等）都无法免俗地采用了风景照片作为封面，但音乐中的改变比形式上的改变终究快速许多。他的第三张音乐作品《Summer Daydreams》应该说是一个转折的代表——虽然它在亚洲地区普遍被译为“小桥流水”，但这一张专辑中的音乐情绪，已经从高山丛林的悠远，渐渐渗透到人文情感中。
第一支乐曲《Le Jardin》统领忧郁的氛围，首遍主曲就将悲伤的感情力量最大地释放，不留一点犹疑的空隙，让人能感受得到旋律中的强大张力。钢琴是永恒不变的主奏，而大提琴、小提琴则从两个不同的角度切进主线，将婉转、波折的感情轨迹摩擦出更多的伤痕。这也是Kevin Kern作品的普遍性特征：主曲“表达、陈述悲伤”，副曲进行治愈，整个过程富有戏剧性且画面感强，在短短几分钟之内，就弹奏出完整的真实感与生活感。专辑的同名曲目《Summer Daydreams》质感透彻、轻盈，让人想起城市清晨下过雨的天台，面对即将展开的全新一天，梳理心中来自黑夜最后的哀伤。听觉的画面感，也让人想起村上春树的小说《挪威的森林》中渡边和绿子在屋顶相拥畅谈的情景。面对无尽的天穹与即将到来的命运，无声胜有声的感情发生着变化，悄悄流逝在节奏的喘息之间。
专辑中另一首深受欢迎的《Dance Of The Dragonfly》欢快而充满幸福感，节奏略快却不失细腻，表达积极向上精神引导力的同时，又小小地展示了精湛的钢琴功力。Kevin Kern的作品就是如此，它们没有“为赋新词强说愁”的娇柔姿态，而即使身为纯音乐，也能让你看到音符中细致刻画的个人情感。那不是你产生的置身所谓“小桥流水”的幻觉，而是用旋律营造你能理解的现实画面，进而引导你全身心地投入其中，受到感动。
近年来，他越来越频繁地到亚洲地区举办演奏会，人们对他的了解，也终于不再局限于“绿钢琴”，而是更广泛关注他的新作。值得一提的是，他在台湾地区发行的音乐专辑中将周杰伦的《千里之外》改编成钢琴版，融汇流行与都市，其与听众建立直接精神链接的愿望显而易见。
Kevin Kern必然算是一位在New Age音乐历史上起到推动作用的人物——在Real Music厂牌下的这些音乐作品，脱离了守旧传统，任由人们发挥想象的空间，敞开心扉，从孤独脆弱的情感下手，摒弃外在形式上的单薄战术，交付一份强烈的艺术感染力。
喜欢轻音乐的听众正在走向年轻化。越来越具有城市味道的新型轻音乐，让年轻一代更容易消化理解，真正发自内心地去感知和接受。在独处时欣赏一曲轻音乐，你会发现它赋予你的想象力和画面感是如此的丰富——那种属于你所能理解的一切、你所能融入的城市场所，那种随心所欲、自由自在的纯粹，那种能治愈你心灵伤口的乐曲精灵。
月度推荐
同样闪耀的纯音乐艺术家
NO . 冰岛新锐 ?lafur Arnalds
推荐理由：冰岛音乐家?lafur Arnalds的出现是轻音乐历史上新的篇章。他年轻且充满无可预知的想象力和创造力。他通晓古典音乐，建立了在轻音乐中牢不可摧的硬件基础。他所擅长的电子编曲技术也让人折服。其多张作品，如《Eulogy for Evolution》《And They Have Escaped the Weight of Darkness》《Variations of Static》等，都在纯音乐钢琴骨骼的基础上，最大化地使用了电子编曲模式，并将一些较为现实、矛盾乃至阴暗的内在情绪编织在自己的作品中，让专辑充满了新世纪新型轻音乐的勃发张力，呈现出耳目一新的面貌。他今年最新的作品《For Now I am Winter》，还首次将人声作为音轨参数加入到编曲中，展示了最绚烂的音乐才华。
NO2. 意大利古典派 Ludovico Einaudi
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NO3. 清新纯音乐Luigi Rubino
推荐理由：与Ludovico Einaudi同为意大利钢琴家，年轻的Luigi Rubino为纯音乐领域注入了一股清新的力量。首张音乐专辑《A Theme for the Moon》除了表现出极致的钢琴功力，更在情绪中加入了无限的戏剧张力。凄美、感伤、孤寂、神秘，这张专辑适合在独处时聆听，让人不得不沉入对往事的感怀之中。细腻与质朴的美感让音乐充满哲学情思，追求音乐中的理性。此外，神秘感凌驾于单纯的音
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