伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙
伊丽莎白·弗里德里克·舒瓦兹科普夫女爵士，（1915年12月9日于亚罗钦-2006年8月3日施伦斯），原名Olga Maria Elisabeth Frederike Schwarzkopf)是一位德国歌剧歌曲演员。她被视为20世纪后半叶女高音领域的领军人物之一，尤擅长莫扎特和理查德·施特劳斯的歌剧演绎。她在1953年与瓦尔特·莱格结婚，得英国国籍。在2006年8月2日夜晚到3日的凌晨间，于睡眠中过世，享年91岁。
伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙
伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙 （Elizabeth Schwarzkopf，1915-），德国女高音歌唱家。生于波兰，曾入柏林高等音乐学校学习，后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。引人注目的第一个角色是《那克索斯岛上的阿丽安娜》中的泽比涅塔。1947年起，从花腔女高音转向抒情女高音，首次登上斯卡拉歌剧院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌剧《浪子生涯》初演时任第一女主角。1955年在旧金山首次饰演《玫瑰骑士》中的玛莎琳，九年后又在纽约大都会歌剧院饰演同一角色。 她的嗓音婉转、灵活、纯净，演唱表现风格细致深刻而又丰富多彩，不仅探究作品的风格和内容，而且有卓越的句法处理。她擅长演唱莫扎特、理查.施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。音乐评论家们认为，她在艺术歌曲方面所树立的丰碑，没有第二个女歌唱家能与之匹敌。 与意大利不同，德国并不以盛产女高音、男高音而闻名，除了那些著名的瓦格纳男女高音外，就少有成就卓著的歌唱家，特别是第二次世界大战结束之后这种情况尤其明显。然而，在这种凋零局面下却有一位杰出的女高音歌唱家脱颖而出，她就是施瓦茨科普夫,被卡拉扬誉为“最伟大的独唱家”的女高音。 伊丽莎白·施瓦茨科普夫1915年12月9日生于波兰的耶洛钦,童年时代施瓦茨科普夫就在波兰度过，并接受了初步的音乐教育。1932年，施瓦茨科普夫考人柏林高等音乐学校，专修声乐，同时还兼修钢琴、中提琴和理论作曲，在校期间施瓦茨科普夫即以好学、博闻而知名。1938年她以优异成绩从音乐学院毕业，并且获得国际联盟奖，这也是对她寒窗苦读的回报，同年，施瓦茨科普夫进人柏林国家歌剧院，初次职业登台的剧目是《帕西法尔》，她在其中扮演少女的角色。 很快，施瓦茨科普夫就得到了成名的机会，国家歌剧院安排她出演《阿里阿德涅在纳克索斯岛》中的策尔比娜，对于施瓦茨科普夫这样的新手而言，策尔比娜太富有挑战性了，也够难的，但是，施瓦茨科普夫还是获得了成功。不久，她又得到了一个讨巧的角色，饰演《艺术家的生涯》中的缪塞塔，一首《独自在街上》唱得轻松自如，赢得观众好评，施瓦茨科普夫初露锋芒。为了进一步提高自己的声乐技术，施瓦茨科普夫拜著名声乐教育家伊沃根为师，开始了艰苦的学习，大约从这时起，施瓦茨科普夫放弃了以前唱过的较偏重花腔的路子，转而投入对抒情角色的钻研。1942年，施瓦茨科普夫在柏林举行独唱音乐会，赢得著名指挥大师伯姆的赞赏，他马上邀请施瓦茨科普夫参加维也纳国家歌剧院的演出，施瓦茨科普夫从此声誉鹊起。1945年战争结束之后，施瓦茨科普夫因涉嫌战争期间与纳粹合作遭到禁演，后免于起诉。 1947年，施瓦茨科普夫恢复了舞台演出，并正式从花腔女高音转向抒情女高音。她先后在斯卡拉歌剧院、科文特花园剧院和萨尔茨堡音乐节演出，这段时间她扮演的《唐璜》中的埃尔薇拉广受好评，人们对她美妙的音色和优雅的舞台风范倾心不已。施瓦茨科普夫的音色温暖清澈，应当说是非常甜美，她很注重风格，表情特别细腻，分句完美，呼吸恰到好处，难怪挑剔的维也纳人、柏林人对她都佩服得五体投地。就在这段时间，施瓦茨科普夫结识了她的第二任丈夫——著名唱片制作人李格，后来，两人结婚。 1948-1949年演出季，施瓦茨科普夫作为客座演员参加了科文特花园剧院的演出，在英国，她在短短的一个演出季里演唱了苏珊娜、帕米娜、咪咪、吉尔达等角色，引起轰动。此时施瓦茨科普夫的声乐技巧又有了全新的提高，她演唱的这些角色大多不以夸张特殊的声音赢得成功，而是在自然平淡中见真情，她的演唱风格可以用细腻二字来概括，听来如春风拂面，使人惬意不已。 1951年，施瓦茨科普夫在维也纳首演了斯特拉文斯基的歌剧《浪子的历程》，她扮演剧中人物安妮，这是一个矛盾复杂的现代歌剧角色，很难对她的声音进行归类，此前，许多人担心施瓦茨科普夫无法胜任甚至会出丑，但首演的结果却令人刮目相看，施瓦茨科普夫的确与众不同。50年代，施瓦茨科普夫来到美国发展，在旧金山歌剧院和大都会歌剧院，施瓦茨科普夫均演唱了《玫瑰骑士》。施瓦茨科普夫的德语发音纯正，特别能阐发德语语音之美。除了正统的意大利、德国歌剧，她还是著名的轻歌剧歌唱家，她演唱的《蝙蝠》至今还是该剧历史上的经典名演之一。 60年代，施瓦茨科普夫热心投人到唱片录音工作中，她在唱片方面的成就当然得益于自己的丈夫——李格，李格为施瓦茨科普夫度身定作了许多脸炙人口的名作。1961年，施瓦茨科普夫与萨瑟兰。卡普切里等人合作灌录了《唐璜》，担任指挥的是大师朱里尼，这是该剧录音历史上难以超越的经典时刻。两年后，施瓦茨科普夫与昔日提携自己的恩公伯姆合作，他们同样挑选了一部莫扎特作品——《女人心》，这次成功的合作为我们留下了一个完美的《女人心》版本，也为施瓦茨科普夫赢得了更多的荣誉。 施瓦茨科普夫的曲目范围相当广，这当然得益于她参与的大量录音工作。在２０世纪声乐艺术家中施瓦茨科普夫的录音是非常出名的，而她的丈夫李格很能挖掘施瓦茨科普夫的潜力，使她的曲目范围不断拓展。在青年时代，施瓦茨科普夫的曲目集中在莫扎特，她的纯净嗓音适合唱一些略带花腔的角色，如《唐璜》中的埃尔薇拉和《费加罗婚礼》中的苏珊娜等。接近中年，她的戏路发生了一些变化，开始涉足抒情角色，如《图兰多》中的柳儿以及《霍夫曼的故事》中的三位女主角等等，这时，她的演唱技巧发生了变化，音量变大，呼吸也更深了，对高音的冲击力更强，我们可以从她演唱的《阿拉贝拉》等理查·施特劳斯歌剧中体会出这些变化。除了歌剧，施瓦茨科普夫还是一位卓有成就的艺术歌曲演唱家，她曾经演唱并灌录过包括舒曼、舒伯特、莫扎特和理查·施特劳斯在内的许多德奥作曲家的艺术歌曲。施瓦茨科普夫具有深厚的音乐素养，在柏林高等音乐学校期间，她就专修过两年的作曲，因此，对艺术歌曲的了解与剖析能力远远超过同时代的许多同行，她演唱的艺术歌曲不仅音色优美动听，更重要的是表情、分句贴合歌词内容和曲式特征，同样一首歌曲可以被她唱得变化多端、细致人微，难怪指挥大师卡拉扬要称赞施瓦茨科普夫为“最伟大的独唱家”。 1971年，施瓦茨科普夫到香港演出，这是香港历史上首次世界级歌唱大师举行演唱会，同时，施瓦茨科普夫在亚洲举行了多场音乐会。从1974-1976年，施瓦茨科普夫在欧美各地举行系列告别演唱会，规模超过了当年吉利的系列告别演唱会，许多观众满含热泪听她演唱那些熟悉的曲调，他们明白世界乐坛又有一位大师将息影舞台。最后，她在伦敦完成告别演唱会，正式退休，告别了自己熟悉了四十年的声乐舞台。 晚年，施瓦茨科普夫致力于研究早期巴洛克声乐作品，还义务为丈夫李格到世界各地试听，发掘新的声乐人才。1990年12月9日是施瓦茨科普夫75岁生日，全欧洲开展了一系列庆贺活动，这一年8月，她在萨尔茨堡莫扎特音乐学院举办大师班，10月接受格拉斯哥大学名誉博士学位，11月到斯图加特出任沃尔夫国际声乐比赛评委，12月11日在斯图加特举行纪念音乐会。1995年，施瓦茨科普夫80岁生日时，许多音乐界名流齐集萨尔茨堡，在纪念演出中，主持人出人意料地播放了施瓦茨科普夫1939年演唱《卡门》时的片断，看到24岁时的施瓦茨科普夫，人们不禁激动地流下了热泪，大家全体起立鼓掌，向这位最伟大的独唱家致敬。
