光墨论
《光墨论》是清华大学美术学院老教授团书画院院长、中国画光墨研究院院长何宝森的一篇理论文章，他在绘画、雕塑以及装饰艺术等领域多有建树，独创的中国画光墨法，开创了随光赋彩的现代中国画画风，并形成了光墨论的绘画理论体系。
作品原文
光墨论
上：
中国画，自古有笔墨之说。笔者，线也；墨者，色也。有笔有墨堪称上品，而有笔无墨，有墨无笔，无笔无墨者皆为下品。 笔法，“有十八描”“十八皴”之程式，墨法，有焦浓重淡清，干湿枯焦润等五色之说，虽有金碧、青绿、浅降之着色法，然中国画，仍保有黑白世界之风貌也。 古今名家，熟谙笔墨世故，知白守黑写世间万物，气宇非凡韵味丰足，佳作不胜枚举。近百年画界前辈：白石，大千，抱石，悲鸿，风眠，宾虹各领风骚。创水墨、彩墨、粉墨诸法，融汇西中拓展天地，其间可染之染法黑里透明影响深远。后辈学子，因误识宾虹老人之眼疾，更不明可染之艰辛，以墨追黑，黑笔黑墨，黑压压密麻麻，成一代黑笔黑墨之风也！ 吾自幼学画，南北奔波，半百未成，每重温“六法”珠玑铭心。回顾世界画坛，东西文化无时不交流融汇，一代大师无人不师承人类文明精华 。西洋画以色彩见长于中国画之书法趣味，中国画以笔墨之线形美鹤立于世界之林，“写意画”是东方绘画之极，“印象画派”乃西方绘画之精也！“笔墨当随时代”。治学半百终得正果，以色补墨，以光入画。创“光墨法”。令光彩辉映，满纸明亮耳。 “随类赋彩”为中西绘画之古典色彩观，而“随光赋彩”乃是开一代现代画风之钥匙也！ 有笔方有墨，有光方有色。气韵生生笔墨动，随光赋色彩虹飞，墨线色线皆光色线，勾皴拼染点真情。
下：
光者：明也，心之灯，命之镜，洞察宇宙万物，观照人生百态。墨者：质也，色之本，笔之跡，写世间万象，现造化生机。 古今中外事丹青者，皆由描绘而达抒情，直至艺臻精熟，终成巨匠。千年以来经写实而抽象随心所欲五花八门，杂像繁生，美丑不分，雅俗难辩。中国画：萱纸为本，竹管毛笔，万毫齐力，清水作介，一滴千姿。唐宋明清巨匠如星，近百年来，人心似火，急于名，激于成，画仅成图，墨只为黑，无光无彩，辜负丹青，更有不顾纸笔者，行动手足弃毁文明。 吾求艺一生，古稀悟道创光墨之画，近半百光阴，孤处一隅，忘世忘形。忘山忘水，品天我归一，忘物忘行化腐朽神奇，忘知忘已参荣辱捨离，笔墨随心，人笔一体，色空水跡，东方气韵，开天眼入虚静，识造化悟玄机，握笔化蝶，临池乐鱼，悲欢如一，无涯空云。
艺术慨念
中国画一直步履艰难，在困局中徘徊不前，除了在古人标定的圈子里打转外，看不到出路，更有某些文化名人叫喊着“中国画已经到了穷途末路”，主张抛弃笔墨纸砚，全盘西化。作为“光墨”这一艺术概念的创立者，何宝森在其艺术生涯中，精研传统绘画的基础，借鉴西洋画印象主义理论，将印象派油画中“光”的理念引入中国画中，保留和发展了国画的“灵动之气”，让“中国画从宣纸中长出来”，首次在中国画上让人们看到现代美术的光影，为中国绘画的发展开辟了一条崭新的道路。
作者简介
姓名：何宝森
别名：忘山
性别： 男
出生年月：1938年12月
籍贯云南昆明
1962年毕业于中央工艺美术学院。现任中国工艺雕塑专业委员会曾任会长。中央工艺美术学院教授。清华大学美术学院老教授团负责人。
1970年于北京劳动人民文化宫创办工人美术训练班，填补了当时美术教育空白，其事迹载入《80年北京文艺年鉴》。
1985年创办《民办北京艺术大学》、《民办北京民族大学》美术系，分别任校长、系主任，在首都成人教育上做出贡献。80年代于中央工艺美院开创装饰雕塑、金属雕刻、首饰设计新学科，为国内外培养研究生、留学生。多年从事中国传统雕塑艺术研究，曾参与了《香港天坛大佛》的投标设计，亲手为日本东京八王寺创作的《牛头明王》铸铜佛像深受赞誉。90年代专门研究中国画之中西结合，创"光墨画"法，参加了1994、1995、1996、1997四届"中国艺术博览会"，作品受到国内外广泛注目。近年为日本东京明星保育园总《弥勒百字图》壁画，为中南海紫光阁设计《彩陶艺术》壁画为河北乐亭"李大钊纪念馆"创作"李大钊雕像"受到好评。学术论文有《论装饰画的形式美》、《装饰雕塑》、《首饰与美》。
1999年荣获香港（海外）文学艺术家协会世界杰出人士雕塑大师金龙奖。
