勾源
勾源，职业画家，四川省三台人，国家级美术师，中国书画艺术委员会委员，中国书法研究院特邀书法家，作品在国内大展中多次获奖，报刊、杂志发表其作品近千余幅，90年获“国际华人书画艺术家资格证”等多项荣誉称号，被多部专著典籍收录，其作品被海内外名流、各界以及多家博物馆收藏。作为当今中国实力派画家勾源，胸纳百家，精析各派，深悟笔墨，勤奋专恒，善写花鸟，尤其精写梅花，开创中国新风格梅花的先河，其笔下梅花浑厚苍劲，优雅自然，笔墨形神俱佳，在老辣中蕴神逸，在墨韵中见风骨，在沧桑中显率真，在大气中彰精神。远观厚重磅礴，大气凛然，内存大山水气概，浑厚深远。近看，笔墨奔放肆意，如江河一泄奔腾千里，畅快淋漓，舒然悠哉。细读，梅之古今文化辞赋诗文俱存其中，品之，如饮清凉甘泉，修身爽神。梅真可谓花鸟中的文化圣人，聚千载文章，做人间老君。
简介
画家南山河， 为勾源老师作诗一首，以抒胸意：
《勾源画梅》
我与 泰山同坚骨，万年修得君子身。凌霜傲雪绽玉朵，小视万类隐其真。
笑读沉浮五千载，苦写冷暖三万篇。历尽沧海谱新曲，耕耘桑田换新颜。
评价
咫尺千里尽精微
画扇之风究竟始于何时，也无确切考证。从文献记载看，有始于六朝之说。梁·高爽有《画扇 诗》云：“但画双黄鹄，莫作孤飞燕。”江淹有《扇上彩画赋》云：“临淄之稚女，宋郑之妙工。织素丽于日月，传画明于彩虹。洛阳之伎极，江南之巧穷。故饰以赤野之玉，文以紫山之金。粉则南阳之铅泽，墨则上党之松心。玉琴兮珠徽，素女兮锦衣，促织兮始鸣。秋蛾兮初飞，识桂茎兮就罢，知兰叶之行衰。”相传东晋王羲之有为老妪书扇售银之传说，是为千古美谈，说明中国的画扇之风是源远流长的。唐宋以降，画扇之风已成蔚然，至明清达到鼎盛。咫尺之间，万里江山，千年古韵，百代文苑，十分春色，一扇在握，尽观名士风流韵致，顿生无限书生意气。
画扇之艺术，殊为精工，在这小小的扇面上，历代 书画家都倾注了大量的才艺，从传世的名家名作看， 山水、人物、花鸟无不穷尽其妙，写意、工笔、水墨皆有上乘佳构。扇画实际上已成为 书画作品的一种款式，形成了画扇的特殊表现程式，拓展和丰富了书画艺术的形式感。扇之审美正远远超出其实用价值，成为达官显贵、文人雅士争相追逐之艺术品，也为历代收藏家所看重。
扇作为一种 书画载体，精巧简便，美观实用，这就为传播普及书画艺术提供了方便，也为书 画家展示自己的才艺创造了平台。因此，我们看到的历代扇面作品，一般都是 画家的精品力作，而绝少应酬敷衍。人们在欣赏这 些艺术品的同时，无不为其艺之精湛，形式之多样，数量之丰富而 叹为观止。扇画发展到今天， 画家们只是借鉴这种款式，从而构思出多种形式，丰富表现性，而绝少真正去往扇上作画。
今天中国 美术家协会齐鲁美术馆，中国美术家协会齐鲁创作中心征集出版《当代中国画百家扇面精品集》，得到了全国各地中国 画家的大力支持，大家踊跃投稿，将近 期精品力作展示给世人。我们面对近千件形式各异的作品，流连珍视，难以割舍，最终经评委甄选，荟萃438幅汇编成册，以飨 书画爱好者。
从这本作品集中我们也可以看到，作者基本上都是中国美协会员和各省市美协会员。大多是中青年 画家，他们正处在创作的高峰期，对艺术的不断探索，使他们的作品呈现多元发展的趋势，还有许多年过古稀的老画家，以深厚的传统功力展示其作品的魅力。这本扇面集从一个侧面反映出当今中国画创作的新面貌，应当肯定，作为单项形式的作品集，达到了一个相当高的水准。
祝愿扇面画这一古老的艺术形式焕发出新的光彩，中国画创作永远是明媚的 春天。(文/ 于文德)