夏回

夏回，男，1963年生，江苏人，现居苏州。毕业于苏州工艺美术学院，阳羡老藤花馆吴冠南先生入室弟子。《青藤》美术杂志主编，苏州国画院专职画家，浙江画院研究员。上世纪80年代开始水墨画创作和研究，精大写意花鸟画，工书法。作品被国内多家艺术机构及众多艺术爱好者收藏；出版有《写花戏影——夏回水墨作品集》等。

人物简介

夏回，号眉父，室名白雨斋。1963年生于苏州，祖籍安徽天长。1982年毕业于苏州工艺美术学院，阳羡老藤花馆吴冠南先生入室弟子。《青藤》美术杂志主编，苏州国画院专职画家，浙江画院研究员。

上世纪80年代开始一直致力于现代水墨画的探索与实践，力求在中国传统水墨画中寻求一种当代阐释。其作品格调空灵明净；在强调现代手法和表现形式的同时，又不失古典气质、文人情致。先后在英国、台湾、厦门、无锡、黄山、苏州等地举办个展作品曾发表于《 江苏画刊》、《 美术思潮》、《画廊》、《 美术报》、《中国美术》（台湾）、等专业刊物作品入选《当代中国画名家作品选》、《当代画风》等大部分画集。出版有《写花戏影——夏回水墨作品集》等。

艺术特色

夏回的写意花鸟画一路从元、明绘画沿承下来，路走得很周正，绝无乱点乱划之恶浊气，他落笔潇洒，一转一束，皆成意趣，位置别意多奇趣，阳气十足，很有个性、有正气、有豪爽之气。他的作品纯水墨的居多，用水用得云烟变幻，用墨用得清澈透亮，正好应了吴昌硕先生的一句话“奔放处离不开法度，细微处照顾到气魄”。夏回作品中的一花一草，一石一鸟笔墨所构成的形态给人以一种精神宁静、悠远的生命体验，蕴藏着他那种闲散淡定的生活态度以及对自在生命滋养和“性灵”的修炼，他的水墨写意仿佛化成一叶扁舟，使人远离喧嚣、浮燥的“尘”处，渡向精神的彼岸。

观点论著

水墨闲话

文/夏回

中国美术史告诉我们，水墨的存在是以笔墨为其基础和灵魂的，没有笔墨，水墨就只能是一具行尸走肉。

用笔墨玩艺术，或者说借艺术玩笔墨，成就了牧溪，董其昌、八大山人、徐青藤、黄宾虹、石鲁等明心见性的人物，他们的骨子里满是生活的经历和沧桑。

所以有人说：“重要的不是艺术！”

水墨其实就是日常生活中的相互倾诉，是道德修养的彼此印证，所谓“我善养吾浩然之气”，“心正气和则契于妙”，古人说得明白，画如其人，字如其人，藏不住的。

把水墨变成一种生活状态，这是一个单纯而伟大的理想。其中的核心是自然真实的人性。

中国水墨始终弥漫着一种退而独善其身的倾向，比如宋人多主“萧条淡泊”，元人多“逸气”，明人好“禅说”。这是古人对自然的敬畏，是对人生发出的一声叹息！

这个时代为所有的艺术家描绘了最辉煌的前程，但前程远大也就容易迷失方向。所以在这个与时俱进的时代里，艺术家要学会想到自我。

我对自己说：艺术要自私一点，艺术是死无对证的东西，艺术是思想更是“私想”。

关注你的内心，关注水墨幻化的瞬间！

成功的艺术不是新闻，也不是什么魔术杂技，是艺术家在个人修炼中不其然而然的结果，是人生的舍利。

“初无意于佳乃佳”，是一种心态，更是一种因果。

水墨是当代社会异化了的浮生旧梦，还是苟活于当下遗世独立的传统精神，这是很值得我们思考的。

笔墨三味

文/夏回

优秀的艺术家是现实的先知先觉者，往往对社会生活环境的变化特别敏感，其作品必然呈现文化区域的精神性格。我认为两者之间往往是宿命的关系。

“明四家”的作品印证了明中期社会的趣味和生活痕迹，以及他们个人命运和气息。他们的生活状态不可能产生八大、徐渭的了断和绝望，也没有董其昌的高贵和腐朽，生命没有给他们这种体验，他们乖巧文雅的生活状态，决定了他们的艺术境界。在我看来明四家是技术型的画家，技进乎道，使得他们成功美术史上心灵手巧的苏州人的骄傲和代表。

有明一代的画家中，我喜欢八大、徐渭等，他们暗合了我无视权威功利的内心，我不想成为明以降“人才辈出”的画匠中的一员，态度决定一切。让我们聆听各自命运的召唤吧！

名家评论

夏回绘画的意义

文/ 吴冠南

夏回的写意花鸟画看得出一路从元、明绘画沿承下来，路走得很周正，绝无乱点乱划之恶浊气。他的作品纯水墨的居多，用水用得云烟变幻，用墨用得清澈透亮。看他的作品正好应了吴昌硕先生的一句话“奔放处离不开法度，细微处照顾到气魄”。作画真正要做到这一点是很困难的，细微与气魄、奔放与法度本来是相矛盾的，而绘画所需要的正是在这种矛盾下的统一。所以我常讲作画是一个制造矛盾、解决矛盾的过程。中国绘画从技法到形式充满着哲学意义，而最根本的白纸、黑墨就是两个极点上最基本的矛盾元素，正犹如宇宙天地是一白一墨、生命是一虚一实，中国画的妙处就在于与自然、与生命的完全融合！我看夏回的作品已经做到了这一点，并正在向更高的层次迈进。

例如看他的《凫鸭图》，他做的就是黑白、虚实意义上的文章。鸭子前半部的实与后半部的虚在黑白对比中所产生出来的美感，令人心动，而连接黑白的几个灰点是这幅作品的点晴之笔，犹如气脉贯通，生命律动，可嘉可许！由此可以看出夏回的用心之处和他把握画面的功力，的确已非一般可以同日而语了。明代项穆云：“苟非达人上智，孰能玄鉴入神？”这其中的“玄”字即是生命的本义和变化的根本。

夏回的作品总体上紧紧抓住了这一创作的关键，并力求在自己的作品中体现着自然与生命的哲理。如《栖雀图》、《游鱼图》等等，均在黑白、虚灵上着意做出了追求。程子曰：“得天地之虚灵”正是强调了绘画从用笔到结构到整体的命脉之所在。

夏回崇尚元、明绘画，并着力从元、明绘画中吸取着自己所需要的东西。从他的《海棠图》上不难看出他对陈白阳等先贤作品追求中所花的功夫。论语子路篇中讲到“君子和而不同，小人同而不和”。值得庆幸的是夏回虽在“吴侬软语”中泡大，却没有为“吴侬软语”所淹没。

坚守传统正脉与规律、保持民族文化内涵、发扬自我绘画风格，这就是夏回作品的意义！

友人夏回

文/车前子

夏回看上去无所谓，其实内心很认真的——他还想把画画好。说起来也可怜，在当代，一个还想把画画好或者还想把诗写好的人竟然并不多见。尤其是画家。有些画家早不考虑这些问题了，只要卖得好，管其他呢。我曾经天真地劝过一个画家，我说你赚的钱够这辈子花了，不要老想着市场，静下心来，你对水墨有天赋，不深入是可惜的，我希望五百年后的人们谈论到你，像我们如今谈论“明四家”。画家说天天有钱数，心里不慌，想那么远干什么。一种文化上的短视与虚无在文学艺术圈弥漫。这个画家后来炒股炒房，以致负债潜逃，对于他的销声匿迹我毫不怜悯，在当代，有个好处，一般是没有谁能来作践你了，往往是自己作践自己，这更不可救药。

有时候，我读书写作累了，就画画，画画累了，就给朋友们发短信，探讨与请教一些问题。我发给夏回，夏回总是会很认真的作答。王原祁的《雨窗漫笔》，其中说到“龙脉”“开合”与“起伏”，这几个说法西方研究中国山水画论者多有涉及，也有新意，但毕竟还是西方的那一套“言传”体系。并非凡事皆能审读，不知道东方的“意会”的话，终究山隔水隔。我觉得“龙脉”“开合”“起伏”这几个山水画的心得，黄宾虹不露声色地引入到了他的画鸟画中。我给夏回发了个短信，大意是山水画讲开合，花鸟画讲不讲？

他很快回过来了：“开合是笔墨的基本要素，和山水比较，花鸟似乎更注重笔墨的瞬间力度和气质，是一剑封喉的那种感觉！”

我是从章法上理解开合的，夏回从笔墨上着眼，给了我新思维：中国绘画的章法可以说就是从笔墨上展开的，古人说“笔笔生发”，灵感、意境与细节是“笔笔生发”的结果，同样章法也是“笔笔生发”的结果。记得孙君良先生指着我的一幅画说：“你是想好了画的，还是边画边想？”我答：“画到哪里是哪里。”后来想来，“边画边想”不妨看作“笔笔生发”的楷书状态，而“画到哪里是哪里”有些接近“笔笔生发”的草书面目，本质是一样的。我找到了理论依据，心里不免踏实且喜悦。

有一次，我收到夏回的短信，他说：“文人画的胜负手是笔墨深度，所谓笔力神气千古不移，你以为如何？风格是哪个层面的问题？作一个假设：风格对于黄宾虹这种画家是不是问题？黄宾虹一辈子好像只是研究笔墨问题，也许文人画只有一个笔墨问题？”

这样的问题与其说夏回问我，不如说他正在思考。我简单地回了个短信：“笔墨决定风格，这是中国画的特别。黄的笔墨已上升到黄的准宗教。”他回应：“在石涛之前，好像没有风格这一概念，八怪则已泛滥！到了现代，风格害死一批人！”第二天，他给我发来短信，他在思考这一个问题：“现代这种概念，与艺术的本质到底有多少关系？好像有点逼良为娼的感觉！”“一种u2018现代u2019的压力。”

漫漫落落夏回的画

文/王学雷

在人们眼里，夏回是以水墨花鸟见长的画家，他曾出版过一本作品集，题目就叫《水墨日记》。当然，那些浓妆艳抹的着色画他也擅长，并且亮丽而不俗，这应该是得力于他的水墨功底。因此我们主要关注的是他的水墨画。

夏回是个“中国式的画家”，即使穿着西装、住着洋房······也改变不了这个根性。更何况画得一手最能代表中国绘画精神的水墨画呢？基于“中国式的方法”，在每次观看夏回的画作之后，我的脑际会突然闪现出一种意象——豆棚瓜架，这是一种生活意象，也是文学中经常表达的意象。清人戴名世在其著名的《乙亥北行日记》这样里写道：

偶舍骑步行，过一农家，其丈夫方担粪灌园，而妇人汲井且浣衣；间有豆棚瓜架，又有树数株郁郁然，儿女啼笑，鸡鸣犬吠。余顾而慕之，以为此家之中，有万物得所之意，自恨不如远甚也！

在瓜瓜豆豆，藤萝蔓蔓的架子下面，即使干着粗笨的农活，料理日常生活中的琐碎，也是一幅优雅宜人的场景，更何况沏上一壶茶，展开一卷书？由此我突然又想到了一个形容词——“漫漫落落”，这是三国时期吴国大书法家皇象《与友人论草书》中，描写草书的艺术形象而写出的话。这真是一个美妙的词汇，它不光恰当地形容出了草书的艺术形象，还足以形容水墨画的写意性特征，更表现出一种生活意象和生活态度来。

夏回

文/陶文瑜

夏回的花鸟画，还是拿演艺圈来说个事吧。演艺圈有好演员和不太好的演员之分，不太好的演员在表演影视剧的时候，应该也是很卖力的，但人家往往会忽视他的表演，而光顾着看故事看情节了。好演员能够让观众忘记了故事情节，只是关注他的举手投足音容笑貌，他在故事和情节中，表演出来却是他自己。

我觉得好的花鸟就像散文，比如齐白石的作品，农民看了以后说，这不是我种在田里的蔬菜吗？城里人说，这不是我们家厨房里的青菜萝卜吗？艺术家说，这可是艺术殿堂里的供品啊。大家都能找到各自的落脚点，然后安心地和齐白石交流一些悄悄话。散文是永远没有了结的一种文体，散文的另一半要靠别人去完成的。了结了的散文，那是中小学课文，孩子们在打基础，远方是从眼门前一步一步走出来的。

差一点的花鸟画家呢，容易流入对生活的描摹，像小公务员似地，花鸟是他的上级，他画图就是不折不扣地招待上级指示。好的花鸟画家呢，生活中的花鸟只是他的借题发挥，是他的虚晃一枪，他笔下的花鸟，其实就是他自己。大家透过花鸟，看到的是画家的情怀和才华。而夏回就是这样的好画家。

在我心目中，苏州有两个花鸟市场，一个在皮市街，这是苏州的物质文明。另一个在夏回的画室里，这是苏州的精神文明。生活在一个鸟语花香的年代，我心情很好。

最后我想为这篇短文来点一下题，我以为夏回的花鸟画，最精神的地方，应该是他对笔墨的理解和自己的把握，这样的理解和把握，张扬出一份独到的艺术个性，使纸上的水墨恣意、高贵和鲜活。读到这样的作品，我想为夏回的花鸟画题四个字：“风华绝代”。

自由歌唱

文/荆歌

我不敢说夏回是一位“画家中的画家”。这种话，对于活着的人，似乎总不相宜。谁会同意自己的邻居是一位伟人呢？但是我们可以清楚地看到的是，夏回作为一名画家，他的笔墨中所呈现出的气象，确实与商业和平庸的现实拉开了很大的距离。他重返明清文人画自由简约的彼岸，在水墨的浓淡枯湿中寄托性情、张扬个性。笔墨的节奏和变化，是低语，是对话，是冥想，是歌唱。夏回的画，即使是简单的几根线条，也常常能唤起观者内心的欢腾。让人仿佛看到了画家精神的遨游、灵魂的舞蹈。也看到了他技术无处不在的身影，游刃有余，左右逢源。

光头夏回虽然造型够酷，交友泡吧抽烟斗，可算一位时尚达人。但他的身上，全无恃才傲物目空一切的毛病。他很低调谦和，和朋友在一起，总是很快乐，许多时候就像个大孩子。他长于表达，更善于倾听。他的才华和宽阔，只有在深交后方可察觉。但这并不等于说，他就是一个没有坚守的人。恰恰相反，在艺术的追求上，他可能比任何人都不愿意妥协。没有小富即安的浅薄，也没有揣测市场的庸俗。他最大最深刻的快乐，就是画画的快乐。他在绘画中抒发情感，照见灵魂。关于市场，我们曾进行过多次深入的交谈。夏回的想法简单而坚定，他认为，把生命交给艺术，是不能让艺术承担谋生的压力的。就像爱情就应该是纯粹的两厢吸引。同时他也相信，最终真正被市场高度认可的，也必定是登峰造极的画家作品。欺世盗名与曲高和寡，都只是一时的得意和落寞。

他用他的画，记录时间的流逝和生命的瑰丽。那些被八大山人，被徐渭，被齐白石，被历代文人反复点画渲染的虫草花鸟，在夏回的笔下，呈现出独特的气度和风趣。那是他优雅的性情、自由的思考和任性的表达。