多田由美

  多田由美是日本漫画家、插画家。作品不多且都为短篇，线条简练、欧美风情十足的画作非常具有个人风格。

个人简介

性别：女

多田由美画集

出生地：大阪府

出道：1986年在月刊《ASUKA》上发表出道作

主要作品：《没有太阳也无所谓》、《内向的尊尼》、《TOYDOLL》、《接吻Nu-Nile》、《红宝石星期二》、《神之名》、《TRUE BLUE决不褪色》、《LUDLOW GARAGE》等。还有《战斗妖精雪风》，人和飞机都非常好。

基本介绍

  多田由美，日本著名漫画家，但是奇怪的是她很少甚至是几乎完全不画亚洲人，她笔下大多都是各种各样颓废的男子形象，由于画风和一些其他的原因，他的作品在华语地区很少见到。仅有的就是上述的3种，而且从1998年之后，多田老师好象致力于开拓插画领域，而很少再绘制漫画了，这不能不说是一个遗憾。 

相当多的漫画家都深受多田由美的影响，如台湾的漫画家咎井淳、插画家平凡等，基本上，她的画风比较适合年轻并且受到现代派影响的读者的喜爱。她还为GONZO的SF作品《战斗妖精雪风》OVA担纲人设一职。 

主要作品

  主要作品：《没有太阳也无所谓》、《内向的尊尼》、《TOYDOLL》、《接吻Nu-Nile》、《红宝石星期二》、《神之名》、《TRUE BLUE决不褪色》、《LUDLOW GARAGE》《战斗妖精雪风》 《叛逆年代》 《放荡息子》 《多田由美短篇集》 等等。

相关信息

灰色之青春——多田由美印象

　　作者:高翰

　　游离：漂泊在荒芜的现代丛林。

　　这些是来自美国南海岸的风景，微红而紫的傍晚，宽阔的freeway。一路上如星如芒的霓虹招牌、速食店、汽车旅馆、加油站，然后是不断重演的相似的故事，在一群脸容秀丽俊朗的年轻人身上，关于成长的苦痛、叛逆的挣扎，无法舍弃亦无力埋葬的昨日，以及伤感的不断叠加的告别，内心敏感脆弱的大孩子们只身前往未知的寂寞之旅。

　　多田由美的故事要求读者绝对的专注，需要付出感情，深入这些在困境中展露疲态的青春，交换苦痛，安抚麻木挫伤的灵魂。其间有于清醒和沉溺两岸的徘徊，于光明和阴暗的迷失，在家庭与社会的双重压力之下，无论变得自闭自弃，还是渐渐沾染暴力，他们始终是最孤独的孩子。他们需要心灵关怀。

 

多田由美作品

　　通常的感觉是，多田由美在黑白稿中使用了较多冰冷的视觉语言，而选择用彩色稿渲染生活的细节，即使是伤感、失落、内心孤独、流离失所，也带有一丝温情脉脉。自然的分镜，水彩的效果，还有铅笔样勾勒的轮廓被刻意的保留下来，以至于，常常听别人抱怨是未完成的草稿。比如《庭树》。

　　小镇上的落魄的青年生长在亲情缺失的家庭中，渴望母爱，却始终得不到回应的故事。最后，当青年与继父无法化解的对立变为暴力，母亲离开他之前，两人在中庭的树下合影，青年再次的哀求母亲的爱，被无情的拒绝。

　　外表沉静淡漠，内心动荡漂泊，是多田由美笔下的人物。描画的是焦灼的生存状态，无性无名的男女，没有前情的故事，城市、住所、场景，都是虚设，惟有折射红绿灯光的道路通往可以放逐的彼方。西化写实的风景背后，是内心深处的荒芜丛林，是生命逐水漂流的苍凉。敏感尖锐的个体，在以家庭、社会为基底建筑的石头森林里，始终是独行的过客。温情不可永恒，内心始终无法依托凭靠，在他们，漂泊变为不断进行的现在式。即便心有不甘，亦不能轻易毁弃这种游离状态，因个性中的孤独已成为生命的一部分。

　　这些属于私人的传达方式，也如同多田由美的其他作品。朴素简单里透出尖锐与丰盛的社会景象。

　　所以，《庭树》中的他背对着朋友说，等一下，随后扶着椅子震颤道：还是不能够。镜头呈现的是纵横的泪水以及无法遏抑的啜泣。知道此后又是漫无尽期的放逐。最终他说，在经过你喜欢的地方下车。真的是十分坚强的青年。

　　来日方长。

　　暗伤：隐忍的割裂的精神重创。

　　所看到的是相近相似的心理空间，固守于漫天风雪之中的女子，为打碎心中枷锁而释放鸟雀的青年，为了相互安慰而存在的爱人 。男人魁梧强悍，女子妩媚妖娆，只是生活快要千疮百孔。在这些故事里，所坚持的仍然是对中下阶层，或者说是对构成社会的大部分群体的关注，关于困境中苦苦求生的人、勉强着为不被黑暗吞噬挣扎的人。其中极具多田特色的，是其对于迷乱的生活的细微刻画，特写那些在现实面前低垂的头、无力的手，以及迷醉醺然的双目，令读者动容。

　　而在手法上，多田由美仍然是刻意淡化阴郁气氛，低调处理画面语言，摒弃网点纸、速度线，连对话框也是简单的千篇一律。不用浓墨重彩，仅靠构图装饰，略微显得单调，但却绘声绘影，把故事的表现力发挥到极至。或者说，多田由美的人物是完全为故事存在，性格中的消极因素一概不点明，而读者亦被作为整体的故事打动，感觉到的是如影随形的忧伤、琴弦般脆弱的生命，以及指向社会的批评暗示。比如《Johnnie, the shy guy》。

　　在包括众多故事（《Spaghetti》、《Frost》、《Love me, please love me》、《Johnnie, the shy guy》、《请呼唤我的名字》、《小小羽翼》等）在内的《Johnnie, the shy guy》里，有Johnnie双目逼视的画面多次出现，神情有些迷惑惧忧。眼睛和脸容酷似于法国影星Vincent Parez, 正是这样明澈的眼睛看到人心里去，久久不能忘记。多田笔下的少年的面容常常爽朗，眼睛却泄露不安的秘密。对比之下，生活之刀显得愈发钝重沉痛。

　　正是这些目光不断的告戒：可以有片刻的迷失和无措，却不应回避生活的惨烈，要坦然的为既有付出代价。爱需要承担，更需要勇敢。

　　无论何时，我们对于生活的放任、疏离、漫不经心，生活以眼还眼，回报以永不安宁的懊悔和疼痛。昨天已被轻易耗尽，明日又遥遥无期。而不知有无明天。或者在虚耗生命的过程中曾经感受过的尖锐的快乐和痛苦，成为深藏伤口的唯一理由。

　　隐忍，应不是美国人的方式，旅美多年的多田由美往复书写的仍是属于个人的文学。残忍的不动声色。

　　不过，听说《Johnnie, the shy guy》唯一被译介的台版《害羞强尼》也几近灭绝。

　　中立：失意者所遭遇的漠视和冷眼。

　　故事可看足多遍。罕见的，由漫画传递出的前卫叙事，不着痕迹的华丽分镜，让人惊艳。借由简洁的黑白对比，展现晦暗的内心状态。人物面容苍白、双目大而无神，故事的结构更谈不上明朗，但一个失去平衡的精神世界，连同主人公无所作为、无力改变的困窘生活就这样展现在面前。

　　多田由美不同于其他日本漫画家之处，在于放弃情节曲绕的枝蔓，注重人物的纵深挖掘。其间，充满神秘的细节描述，以及未知传达出的恐惧，一度令读者指责为“歇斯底里”。如果所在意的是多田由美笔下的人物对生活的抗争方式，的确，一贯的是彻底自弃。比如《neutral》。

　　自闭的青年男子日夜与一位自顶楼攀爬下来的黑衣女子游戏、对话，家人不忍其落寞下去，使用暴力进入反锁的房间，有着同样阴影的黑衣女子流泪离去。青年虽表示欲随女子同往，却终不得已的告别两人幽闭的会所——被强迫着离开了充满光亮的窗台。

　　结尾是全文玄妙所在。女子孤身坐于屋顶之上，一身黑衣长裙，脚上是系带凉鞋。随即以背于地面的姿势，纵身投入无际的黑暗。 该页即最后一页，分作三格：（正面，视角偏下约30度）坐于屋檐上被黑暗隐没的女子，只露出系带凉鞋；（镜头逆转180度）半空中女子伸展的躯体堕入黑暗；（逆转90度，正侧面，视线略低）特写滞留于空中的倾斜的足部（作为象征符号反复出现的凉鞋在这里产生惊人的视觉效果），渐渐被暗夜吞没。

　　这个晦涩的结局引起了不同的意见。或者两人同样内心孤寂，神秘女子离去时已经预见了结局，自知不容于世，亦不再奢望共同生活下去。或故事讲述颓废和神秘，结局完全开放，便不必追究。 关键在于，故事所表达的恐惧随未知而来，因为悬念未经破解，才会具有长久的吸引力。或者，这才是被再三暗示过了的意图：整个故事只是幻觉，存在于青年的主观之中，黑衣女子是青年渴望沟通的内心产物。而读者所能确信的信息仅仅存在于这些潜伏的线索中：青年的精神状态令人担忧；神秘女子在黑暗中的坠落预示着原本可以诊治的内心最终对整个世界封闭；对待这类特殊群体，家庭应给予的绝非是简单、粗暴的方式，而是找回他们被剥夺的兴趣，建立沟通，以宽容、调和，以爱，以温暖。

　　在两人分离的场景，黑衣女子黯然侧身，黑暗中流下清泪。整个画面只有一格占该页四分之一，却是令人隐隐作痛的出色描画。她走时未能如愿，而世界亦不能给予他救赎的尝试；在调和与温暖的缺失中，两人最终被推向与世隔绝的黑暗。

　　白日将尽。

　　印象：多样的有别于外物的主观印记。

　　多田由美的读者群无疑是比较狭窄，但相对的，在这些为数不多的热爱者中，她被抬到了很高的位置，称为大师，称为开山鼻祖，虽然我们对于作者本人的认知远远称不上了解。

　　而在同等高度的日本漫画家中，能拿来比较相似性的似乎只有皇名月一人。即便如此，多田由美的特殊依然鲜明。她的作品一再赢得喧嚣的掌声，它们作为密不可分的整体存在，表达感情，揭示生存状态，剖析世事，使得皇名月的图文亦如插画般单薄。它们是私人的，文学的，电影的漫画。

　　《漫画无限》的Count D 曾隐约提起，评论多田由美是让人吐血的一件事。大概是讲多田的作品给人以多样的主观感受，自成一统，不便与书写吧。最终她还是撰了长且严肃的文字。读了让人心惊：

　　“多田由美将漫画特有的画面语言的使用率降到最低”…“通过经营大块的黑白灰的实体空间对观众构筑心理心理空间和想象空间，引发观众与画面主题的交流与理解，进一步加深或重新认识作者承载于点线面中的情感和寓意。这种经联想而营造的心理空间和想象空间无形中形成了一种放射性的效应，把不在现场的要素联合成潜在的记忆系列。”…“每一个画面都取象简洁，笔墨爽利，辽阔而深远，给人以荡气回肠的空灵感，却又举步维艰般的滞重。”

　　有熟识的网友说：“相似于大部分日本漫画作者，她用一种似乎前卫的手法描述对社会的忧患意识。痛苦、沉重、压抑，几乎着力反映黑暗，有时候给我感觉就像在泥堆里玩着自己或别人挑出来的蛆虫。 我似乎爱这种感觉，同时也害怕。黑暗是让人上瘾的事情。而这些也是属于狭隘民族的极端的、闭塞的的反映吧。”

　　究竟多田由美是否是极端的、闭塞的，大概因人而异会有不同的体会。我是觉得，她的描画方式虽然冷漠苍凉，内心却充满试图烛照空虚的温暖。也许她是不愿令读者陷入被说服的地位，只是以含蓄模糊的暗示给出思考线索，而宁愿让个人意图被笼统的观察细节淹没。因其如此，才使不同读者产生千差万别的感受吧。

　　一般讲，多田由美受到最广泛喜爱的作品是讲述友情的短篇故事集《LUDLOW GARAGE》。部分读者是从她自 Asuka 出道以来便如影追随。更多爱好者对于其装饰性构图和人物骨架的推崇远盛过故事情节。

　　至于作者本人，据见过的海外读者传，是穿R.E.M. T-shirt、头发染白，看上去有女阿飞经历的女子，温和谦虚。可以用很短的时间绘出美丽的图，图中女子黑色瞳孔，白发垂落。

　　此外就没能了解到更多。由此见，为我们所知的多田由美，是更近于一种理想化的认识和揣度了。