安尼施·卡普尔
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor），1954年出生于印度孟买，是一名印度裔英国艺术家。
人物经历
1954年，安尼施·卡普尔出生于印度孟买，并先后在伦敦弘赛艺术学院和切尔西艺术学院就读。
70年代初他到了伦敦，开始学习艺术，后来就在伦敦工作和生活。因为这样的经历，他的作品被视为是印度和西方精神的结合。
1990年，卡普尔代表英国参加第44届威尼斯双年展，并荣膺“Premio Duemila新秀艺术家奖”，翌年又成为“特纳奖”得主。
2019年10月25日，安尼施·卡普尔在中国中央美术学院美术馆举办大型个展，展览以“文献”的方式介绍了他横跨35年的重要艺术创作70多组。
主要作品
Kapoor的作品往往以简洁弧线的方式出现。配以简单，鲜明的色彩。他早期的作品常常以彩色粉末的方式出现，这些粉末以不同的造型出现，这种做法的灵感来自于印度市场和寺庙里常出现的彩色粉末推出的小丘。卡普尔早期的颜料雕塑，比如他1982年完成的作品“白色的沙，红色的谷粒，和很多花”就是这一类型创作的体现。Kapoor随后的作品开始更多的运用固体，石头类雕塑作品上往往有孔径和腔的体现，往往暗示物质与精神，光与黑暗，肉体和身心，男性和女性等双重意味。
他创作过不锈钢反射雕塑，以反映或扭曲观众和周围环境镜子的形式出现。 比如他创作的一系列命名为“非物体”的不锈钢作品，“非物体（门）”，“非物体（杆）”，和“晕眩”等作品都是在08年创作的。Kapoor愿意称呼自己的雕塑为“非物体”，他希望自己的作品体现出一种超常的状态，这个非物体的功能是Kapoor对另外一个层次的空间和观念进行延伸的途径。
Kapoor最知名的作品是大型雕塑，这些雕塑往往以简单的曲线结合凹洞和凹陷的方式出现。Kapoor用简单的造型和庞大的尺寸营造出一种让人凝神的氛围，作品凹处所营造的黑暗地带唤起了观众的神秘感受。带有触感的表面像是一种邀请，反射所营造的魅力也是无穷的。他在芝加哥千年公园和Cloud Gate的作品很好的体现了这些特点。
位于芝加哥世纪公园的“Cloud Gate（云门）”是Kapoor的一件代表性作品。芝加哥人把它称之为“豆子”，因为它的外形酷似一颗豆子，这颗豆子是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的，整个雕塑高达33英尺，重量为110吨。
“豆子”的姿态柔和简约，让人看了之后唤起了内心的温和情感，芝加哥的城市景观投射到这颗豆子上，豆子的弧度，凹凸，和图像的反射将人的感受引领到另外一个层次。豆子具有的柔和幅度在与周围景象兼收并蓄之后，产生出了一种超然的力量。
在这件作品里，Kapoor强调作品和周围空间达成一种交流和氛围，而不仅仅是“豆子”本身。这件作品充分的体现了Kapoor对作品营造出来精神空间，和空间进行交流的意图。
天镜（Sky Mirror）是和Cloud Gate创作意图类似的作品， 一个直径为35英尺的凹面镜悬挂在纽约的洛克菲勒中心，它把城市里的景观尽收其中，像是这个城市的一只眼睛，这是Kapoor在 2006年完成的作品，也是他的代表作之一。
“记忆”（Memory）是Kapoor的另外一件代表作品， 一个大型的橄榄球状物体在不同的房间里以不同的方式出现，铁锈的球体符合人们心中记忆的样式，但观众却无法在一个房间里看到这个球体的全部，这让观看者们充满了好奇心，想知道这件物体在屋子之外是怎样的一幅样子，这让人联想到边界的问题，记忆有边界吗？是开放式的还是被分隔在一个一个的房间里？我们走出了一个房间的边界，又进入了另外一个有边界的房间，或者我们在精神领域的探索就是这样的一个景况，从一个房间走出，又进入了另外一个房间。突破和重新被界定永远是相伴相生的。
Kapoor的作品常常出现鲜红色，红色对他有特别的感受，Kapoor说： “红色具有某种含蓄和主动的性征，这让我着迷，我总是想用红色创作作品”。在所有运用红色的作品中，“Svayambh”是其中极具代表性的。
"Svayambh“是Kapoor在2007年推出的作品，作品主体是一个1.5米的巨大红色蜡块，蜡块像车厢一样被安放在一个红色移动轨道上，这个红色蜡块以一种几乎感觉不到的速度移动。
”Svayambh“的外观让人是让人联想到火车车厢，Kapoor一直迷恋Andrei Konchalovsky的电影“逃亡火车”，在火车上，两名越狱的罪犯登上一列开往阿拉斯加的火车，结果他们就要成功的时候，火车车长病逝，车上只剩下一位女助手，他们被困在火车上，火车没有刹车，也没有人驾驶，三人在彼此身份透露之后，决定同舟共济，渡过难关，但追捕的警察赶到，这辆火车只能走向一个车毁人亡的前方。
"Svayambh”在梵语里是自我生成或者自动生成的意思。这个红色蜡烛块像是那面墙上产生出的一个1.5米高的裂块，一个自我生成的创伤。这个作品打开了一个另外的精神反射空间，用简单有力的方式实现了一种极具震撼的感觉，Kapoor说，“一个真实的物体往往能导致一个非物质的感受”， “Svayambh”营造出来的景象超出了眼见的范畴，进入了另外一个精神层面，这是现象和精神之间进行的对话。
“没有镀金的战士：肢解圣女贞德”是另外一件Kapoor运用了大量红色的作品。在Kapoor的这件作品里，贞德不再是一个完美无暇的战士，她所有剩下的就是两堆红色的废墟和一个凹陷下去的红色土坑，还有两条被肢解的腿。那两个红色小丘可以视为她的乳房，而圆形的土坑则象征着子宫。在Kapoor看来，贞德是一个具有强烈母性意味的生育图腾，她的身体是可供人栖息的一个洞穴。红色运用在这里，蕴含有“向内”容纳庇护的柔韧和“向外”积极争取，热情释放的母性意味。这确实是别的颜色所不具备的一种特质，Kapoor在感觉到这一点同时，用作品把他对红色的理解也表现了出来，毫无疑问，这是一种非常有力的表达。
肢解圣女贞德”是2009年Anish Kapoor为了布莱顿艺术节特别创作的作品， Kapoor做为布莱顿艺术节的第一位客座艺术总监，他在这次艺术节上还呈现了其他4个装置作品： 天镜 Sky Mirror，C-弧线， Blood Relations血缘关系（和Salman Rushdie合作），和1000 Names。布莱顿市民对Kapoor的这些作品反应非常热烈，由于这些作品太受欢迎， 布莱顿的警察不得不在作品周围改道交通，并实施了人流量的控制。
Kapoor作品受到观众如此的欢迎，有记者问Kapoor，是否“与人接触”和“作品摆放地点”是公共艺术的成功关键，对此，卡普尔回答说：“我思考那些像神话一样的世界建筑奇迹，比如巴比伦的空中花园和通天塔。似乎一个集体意志的东西总是会和个体产生共振，这感觉类似于神话。我把这个模式纳入了自己的思考方式。艺术可以实践那样的景况，我想占领一个领域，这个领域是一个由想法和思维方式贯穿起来而产生的一个对象。”
他的创作像是在这个世界找到一条缝隙，他总是试图进入这样一个未知的缝隙，占据这个领域。进入这个未知神秘领域的方式包括明暗，凹凸，反射，颜色等各种手段带来的暗示。比如他在常青画廊里展览的作品“升华”，观众们先从一个黑暗的甬道里进入，走过黑暗之后，突然进入了一个光明的地带，旋转幽暗的建筑通道尽头一掠青烟从地下升起，被上面的涡炉吸入，这时候占据人们的感觉是扩张和向上升腾的意外境界。
Kapoor说，我一直在做的是表现这个世界里并不在场的一面，是一个幻想的空间，它来自于心智和灵魂的一面，用雕塑把感知到的这一面表达出来，这就是我一直试图在做的。
人物评价
中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安表示，作为世界上最多产和最受尊敬的当代艺术家之一，卡普尔的创作根植于古印度哲学思想，将东方文化的精神内核与西方艺术观念熔铸一炉，在古老文明的当代转换中不断探索创新。他的许多作品介入不同的城市和文化空间，折射和反射着周边的景象，但又构建出崭新而奇异的景观。
总的来说，Kapoor的创作是形而上学的，超自然层面的探讨，涉及'物质和非物质，存在和消逝，空间和非空间等玄学问题。印度的哲学和宗教思考，结合西方艺术的形式和观念的表达，这两方面的合一造就了这位备受瞩目的艺术家。