康斌

康斌，又名康者，1967年生，山东济南人，1985年进入中国书画函授大学学习，得娄师白、高冠华、姚治华等大师亲授，1988年以优异成绩结业，其中《双鹤图》被评为优秀作品，同年12月在中国美术馆展出。现任山东经艺书画院副院长，山东书画艺术研究中心秘书长，中国美术家协会山东分会会员，中国民主同盟盟员。

基本内容

艺术简历

康斌先生出生于书画世家，自幼跟随父亲习画，从工笔入手，主攻花鸟，又亲得叔父康庄先生真传，师从张宝珠、陈启元，对山水画技法深钻细研。一路走来，基础扎实，功底深厚。他的工笔画常常融入写意的作风，工中兼备写意，却工而不板；而写意画又往往融入工笔的精神，写而不野，粗中仍见文秀。由此工写交融，相映成趣，自出机杼，形成了他个人独特的绘画风格。

作品风格

康斌先生的画有工笔与写意两种风貌。工笔一路，浓丽工整而又生动逼真；写意一路，笔势劲健奔放，但不失规矩，注重形似。确切地说，康斌先生的工笔画常常融入写意的作风，工中兼备写意，却工而不板；而写意画又往往融入工笔的精神，写而不野，粗中仍见文秀。由此工写交融，相映成趣，自出机杼，形成了他个人独特的绘画风格。  

人物成就

康斌先生作品先后入选山东省第二届中国画工笔画展、1998年山东省中国山水画大展、山东二届职工书画大展获金奖、2000年跨世纪中国画大展、新时代中国画作品展及《中国当代中国画名家作品选》。现为中国美术家协会山东分会会员，山东经艺书画院副院长，山东书画艺术研究中心秘书长，中国民主同盟盟员。

艺术评论

康斌先生作品从鸿篇巨制到尺幅小品，无不率意而为，以势取胜，于古朴中见灵气，于雄劲中见隽永，于严谨中见豪放，于淡雅中见厚重，于清秀中见空灵。其山水画雄奇险峻，苍劲浑厚，野逸清雅，韵远意深，让人仿佛可以身入其中静听流水鸟鸣，坐观古树流云，在草庐庙堂内信步，和高人雅士对话，陶然忘却尘世的喧嚣与浮躁，得到身心的净化和洗礼。其花鸟画多取兼工带写的形式，布局赋彩，构思精巧，法度严谨，绚丽多姿，作品的“形、神、意”极为豁朗。

康斌先生绘画既注重中国画传统的艺术精华，对八大、石涛、吴昌硕、潘天寿、齐白石等大家，广采博收，深入研究，择善而从，取其神韵，同时又注重深入生活，师法造化，悉心观察体验自然万物，用心捕捉和表现对象的特征与精神内蕴。聚万趣于神思，寄奇境于笔墨。因此，其画作具有出新，出奇，出味，出色的特点，有深厚的传统功力，更有鲜明的艺术个性和强烈的时代气息。

画作经历

康斌先生在初学国画时，深刻认识到中国花鸟画艺术不同于西方的静物禽鸟之类的如实写照，而是以纯熟的技艺和浓郁的情思，写出活生生的自然情态、天机和生命，重写实更要重写意，因此其作画，从真感情、真感受、真感悟出发，不媚俗，不附庸，执着而又从容地把灵魂深处的记忆，移植于笔墨色彩的最真处、最耀眼处，多在把握势、情、神、趣上下功夫。如画藤本植物时，取吴昌硕纵横驰骋气贯通篇的用笔，特别强化叶子的分量和水墨互破的幻化效果，以聚气增“势”；在画兰草、水仙等花卉时，则注重写其神貌溢其“情”韵；画梅、菊、荷等，又重其势强其“神”；点缀草虫、小雀时则突出一个“趣”字。在表现技法上，更是注意用墨的浓、淡、干、湿、枯、润，并做到虚实相生，以实代虚，虚而不空，使画面有宾有主，有疏有密，有轻有重，有大有小，有纵有横，有开有合，有藏有露，产生出大美的节奏与韵律，从而进一步提高了作品的艺术张力。

作品欣赏