石海松
石海松，男，号悟斋主人，松庐主人，书法家，中国书法家协会会员，安徽省楷书委员会秘书长，安徽省书协内务部主任。
入展获奖
全国第四届正书大展提名奖（中国书协）
全国第四届楹联书法大展入展（中国书协）
第三届中国书法兰亭奖入展（中国文联、中国书协）
纪念邓小平诞辰100周年全国大型书法展览入展（中国书协）
全国首届走进青海书法展览入展（中国书协）
“冼夫人奖”全国书法大赛入展（中国书协）
第二届书法兰亭奖“安美杯”书法展入展（中国文联、中国书协）
纪念老子诞辰2578周年全国书法展入展（中国书协）
新世纪首届安徽省书法大展优秀奖（安徽省书协）
新世纪第二届安徽省书法大展优秀奖（安徽省书协）
安徽首届隶书法展优秀奖（安徽省书协）
“孔子艺术奖”全国书法篆刻作品展入展(中国书协)
全国第三届行草书展入展(中国书协)
书艺探索
书法创作似乎始终在不断地翻耕文化的熟土，一遍又一遍。至少是看起来似乎已经很难再找到前人尚未开发的地域。
但作为一种艺术，我们仍然期待，在创作或欣赏一件书法作品时，能够感受得到其中既蕴含有传统核心的东西，同时还有以前的传统中没有的东西，而且，二者还能够妙合无垠。
传统中核心的东西，包括技巧，更包括精神。书法讲究笔法和结构，讲究作品神、气、韵混成的意境，讲究“书如其人”，个体与时代相呼应相激发所生成的整体精神境界。另一个方面，传统中没有的东西，指的是作品中能够表现出新的技法、新的构成，以及新的蕴涵、新的意境，哪怕只是一些萌芽、一抹曙光。这需要生命个体和他置身其中的时代的艺术缘分，需要艺术敏悟，更需要百折不挠九死无悔的艺术虔诚。只有同时做到了这两点，才会有可能成长为一个时代里出色的书法家。
石海松做了一些尝试，这本《石海松书法作品集》就是体现。方茂鸿先生说海松喜欢尝试着把各种书体糅在一起，比如魏楷和唐楷，隶书和楷书，行书和楷书，海松自己则说：“一开始是想在楷书里添加一些隶书、行书方面的元素使楷书更加丰富，后来发现在行草方面有些潜质，故对行草用功很勤。”这些都是难得的尝试。在他新出的书法作品集中，我们可以读到为数不少的彰显这种努力的作品。可以看出，海松用在隶书上的工夫很深，我估计他书法起步的底子，在碑学上。在这个基础上，海松对他的楷书以及行草书确实做了一些迷人的点化，从而显得别有一份趣味。
翻检书法史，我们可以看到，正是因为不断地尝试，才步步推进了书艺的拓展与翻新。比如，宋以前，行书以隶书为基础、笔法以转笔为基础；宋代开始，笔法转为以提按为基底，书写因此更加丰富俊逸。清代碑学兴起，从邓石如到赵之谦，援其时之笔法，篆书中加入提按，彼时人们所熟悉的楷书、行书笔法，反过来又进入了篆书之中，篆书显示出了别样风姿。再比如，明代书家作品多介于草书和行草之间，行笔是草书的节奏，但其中又夹杂不少行书的结构，这又与王羲之、王献之行书中夹杂草书的做法恰成比照。
从这个角度来看，海松的尝试绝对不是没有意义的，甚至对于他个人来说，意义重大。
为什么这样说呢？因为书法作品的有机性，决定了它在哪怕只是寥寥数字、数行的写作中，就已经包含了他所掌握的技法的全部要素：点画、字结构、行的衔接与呼应，等等。对于一位出色的书家来说，作品对于基本技法要求的精准程度之高，远出于一般人的想象，因此书法家莫不讲究“退笔如山”、“池水尽墨”的修养功夫。海松浸润于传统文化的陶冶中，刻苦而勤勉，既能在前人的杰作前虚心流连，心慕手追，又勇于有自己创新变化的想法，并且付诸实践，努力把它表现出来，发掘其中的可能性，这就难能可贵。
但更重要的，中国书法的悠悠之功，在于对修养的强调。修养的核心，是书者主体精神世界的陶冶，强调修养根本上是在强调书者高水平的精神生活。海松为人温儒，眼镜后总折射出一股含蓄的气势，精于思考，勤于感悟。在他设计别具一格的作品集里，记录着他的思考和妙悟。比如他说“书法应把基本的练习作为支撑点，在创作中切勿形成固定的思维模式，同时把变化贯穿其中，最后用审美去调整方向”，并且“其实做人就和书法一样”；他又说“随着年龄的增长，眼界的开阔，现在渐渐有所感悟，理解了大家作品看似平淡，实则深藏玄机，看似波澜不惊，实则暗流涌动”。这些甘苦其中的点滴记录，对他自己是总结，对别人是启发。
书法有一个深层目标：寄托、表现作为个体的精神生活中的一切。它在某种程度上带有生命进程的庄严意味。书法能够表现人，不仅表现此刻的人，还可以表现一个人整个的一生。更为要紧的是，书法需要一个人用一生去表现，因此在生命个体达到完满之前，他的书法是不完整的。根据项穆的理论，书法家需要四十年的成长期：“计其始终，非四十载不能成也”。（《书法雅言·功序》）如此说来，海松的尝试确实永无止尽了。
这也许就是海松孜孜以求地不断追求书法精进的理由吧。