蔡茂友
蔡茂友，1963年出生于江西九江瑞昌市。1982年于瑞昌二中考入北京师范大学中文系，书法师从启功先生和秦永龙老师，绘画拜崔如琢先生为师。蔡茂友提出了“墨分千层”的艺术观点，并独创了“墨分千层”的水墨画法。
艺术简历
编著有《中外文学名著速读全书》、《怀旧文学丛书》、《纯情文学丛书》、《白话二十四史精华》、《海外华人典藏》、《三国演义与经商谋略》、《书圣神品》、《四大楷书临摹技法》、《唐宋书法精品》、《历代书法精品》、《蔡茂友钢笔书法丛帖》、《快写钢笔字》、《蔡茂友书法丛帖》和《芦苇荡与孩子王》等300余部，计3亿余字。 先后供职于北京师范大学、教育部、全国人大、中残联和台盟中央等单位。现为世界书画名家协会副主席、中国书画名家协会常务副主席、中国书画家研究会常务理事、北京海峡两岸书画家联谊会副会长、中国民间国宝博物院院长、名家书画出版社社长。
拍卖收藏
2019年3月23日，倍受关注的“嘉德四季当代风华——中国当代绘画”拍卖会，3月23日在北京嘉德艺术中心落槌定音。当代书画名家蔡茂友的水墨精品首次亮相中国嘉德拍卖会，作品《幽香图二帧》（48X48cmx2）、《兰石图二帧》（48X48cmx2）、《大吉图》（96X35cm）和《墨竹图》（96X35cm），分别以40万、45万、50万、35万元落槌，总成交价195万元。
2018年3月24日，辽宁华安“2018春季蔡茂友水墨作品专场拍卖会”在沈阳河畔花园举槌，本场拍卖共推出蔡茂友创作的水墨牡丹、墨荷、墨竹等作品67件，实拍64件。成交64件，落槌总价1.02亿元，总成交额1.17亿元人民币。其中，拍品240X124cmX6《盛世昌隆繁华似锦》，以2800万起拍，最终以3300万落槌成交，再创蔡茂友单幅作品的拍卖新纪录。
2017年6月3日，北京翰海2017年春拍“中国当代书画”专场在北京嘉里中心举槌，主推中国当代优秀实力派书画家。当代书画名家蔡茂友2017年作《家美》以120万元落槌，总成交价 ?138 万，每平方尺17.7万元人民币。
在2017年1月8日，北京翰海四季（第93期）拍卖会上，蔡茂友的两幅水墨牡丹扇面（直径1050px），分别以12万和16万落槌。
2016年12月9日，辽宁华安拍卖有限公司在沈阳国艺博物馆举办蔡茂友书画作品专场拍卖会，创下耀眼新纪录。本场拍卖共拍蔡茂友先生水墨牡丹、墨荷、墨竹和书法作品125幅，成交115幅，总成交额6080万，其中水墨牡丹长卷《春风得意》成交价为创纪录的1450万元。全场平均每平方尺近12万元，再创蔡茂友作品拍卖新纪录。
?2016年12月4日，书画名家蔡茂友的水墨牡丹作品《春风万里》北京保利2016秋季拍卖会以90万元起拍，以110万落槌，拍卖价格再创新高。蔡茂友水墨牡丹自从去年首次亮相北京保利拍卖会后，今年秋拍再创新高，单幅作品进入百万梯度，再次刷新个人拍卖纪录。蔡茂友作品一直以来受到学术界和艺术品市场的认可。由此可见，他的作品必然蕴藏巨大的升值空间。
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2015年4月25日上午,北京保利第30期精品拍卖会在北京亚洲大酒店圆满落下帷幕。当代书画家蔡茂友的水墨牡丹作品《春语》首次亮相北京保利精品拍卖会，经过多轮激烈竞拍，最终以14万元落槌，总成交价16.4万元，作品尺幅为3.5平方尺，平均每平方尺4.6万元，创下2015年首拍画家个人作品的价格新高。
2014年5月10日，北京翰海2014春季拍卖会在北京嘉里中心饭店隆重举行，在本次拍卖会上，书画名家蔡茂友的两幅书法作品《草书》、《草书王维诗》以总成交价19万元人民币(每平尺1.2万元)的价格落槌成交。
艺术研究
? 蔡茂友水墨牡丹艺术
历代画家以牡丹为题材，创作了许多被载入史册的优秀作品，如：唐代的边鸾，五代的黄筌、徐熙，近代的任伯年、吴昌硕等。到了现在，画坛上无论是用写意表现，还是工笔表现，以牡丹为题材而创作的画家更为众多。然以纯水墨写意画牡丹的画家，却寥若辰星。水墨画中所强调的墨分五彩之别，即是用纯水墨表现五彩是水墨画的最高境界。严谨来说，带有彩色的牡丹都不是水墨牡丹，尤其在同一黑白墨调交融中变幻出大千世界，通常在创作的过程中遇到诸多问题：如用水墨润染的花瓣间不均匀而导致透明度较低以及整朵花的结构空间关系不突显，或花与花之间的用笔雷同，或花朵与枝杆墨色的关系浑杂不清等问题而败笔，其创作难度较大。由此可见，水墨牡丹画可
谓是“花鸟画中的金冠”。自明朝徐渭开大笔水墨牡丹先河以来，画史上可点可数得的画家及存世的作品甚少。
众所周知，创作水墨牡丹不易，雅难求，以致画史上能数得上的画家甚少。通常在画水墨牡丹的过程中遇到诸多问题：如用水墨润染的花瓣间不均匀而导致透明度较低以及整朵花的结构空间关系不突显，或花与花之间的用笔雷同，或水分与墨难以控制导致整个花瓣难以成形，或花朵与枝杆墨色的关系浑杂不清等问题而败笔，其创作难度很大。论及当今大写意水墨牡丹，当代画家蔡茂友苦研的水墨牡丹画，从墨分五色到墨分千层，主要是立体感，明暗变化。水润冰心，主要是牡丹的质感，水色鲜嫩欲滴，更有一种情绪，一种愉悦感，一种积极向上的情绪。值得一提的是他以书法最高境界——草书入画水墨牡丹，其草法入画，涉笔潇洒，神韵隽雅。在墨花横溢中但见花瓣叠络，层感立透。再配以草书题跋，云烟满纸而不失浓厚的书卷气，确为当代画坛为数不多的水墨牡丹画名家。
从中国画论中的师法自然，中得心源，再到聊写胸中逸气一论，高度概括了画家从观察到创作的一个过程，并具体落实到创作者的思想与行为中来。就蔡茂友的水墨牡丹创作而言，他首先观察感受大自然的牡丹绽放之美，然后到笔上先调墨色，再到落笔前蘸水或蘸浅色，迅速画去，有时需要笔笔画去，其效果是，每一笔，都呈现由浅到深的形象，并且周围呈现出水纹，下一笔墨色，就压不住前一笔周围就会多层次渲染出水纹墨迹了。这种笔上反复水染的方法，用于描绘牡丹重色花头，点染千瓣花头等等效果极佳。由此可见，由毛笔的墨色和水色的微妙关系而生发出千层笔墨之感，其墨色依然晶莹剔透，有别于传统水墨的表现技法，进而我们欣赏到的是蔡茂友水墨牡丹所呈现出的是墨分千层、清而有神的艺术气质。中国水墨发展不仅是历史的，还是现实的。水墨的状态是兼收并蓄，百花齐放的，这是历史的进步。艺术只有别开生面才能充满活力，所谓“老树春深更护花”，古老艺术一旦焕发了青春，就会产生无可比拟的活力和魅力。蔡茂友继而探本寻源地深入到对水墨牡丹创作系统中，进而提出了具有建设性意义“墨分千层”的水墨创作主论。这种概念，不是一种简单意义上的泛泛的词义解释，而是画家对于水墨创作的深刻领悟与认识之后的精华浓缩，这种解答方式，无疑具有开拓性。
蔡茂友水墨雄鸡艺术
蔡茂友的花鸟水墨画特点是以草书入画，用笔轻重疾徐、顿挫转折极富节奏变化，他的书法长期攻研怀素、张旭、王铎等名家书风，在作品中既见传统，又见性格，书画合璧成趣。欣赏蔡茂友笔下的雄鸡系列作品，中锋草意入笔、侧锋辅之，用笔轻徐疾涩，墨色染泼相兼，极富浓、淡、干、湿等墨色变化，设色稳重中又有绚烂。他强化了笔墨的表现力，尤其善于运用浓墨浓彩，形成墨彩相撞相融的强烈效果，充满着视觉张力。从这系列作品中我们可以清楚地看出蔡茂友水墨雄鸡的艺术特色：其所作公鸡有雄健、朴拙之趣。在层次井然的红梅簇拥之下，一只雄鸡正昂首阔步，英姿勃发，神采奕奕;所作母鸡领着小鸡，迎着春风，笑语盈盈，乐趣无穷;所作幼鸡嬉戏，左顾右盼，描画活泼，以淡墨晕染，童趣十足，使人欣赏中有振奋愉悦之感。
蔡茂友水墨荷花艺术
品观蔡茂友的水墨荷花，从其画中找到了书法的气势，又从书法中找到绘画的意象，蔡茂友作画极具书写性，他不尚严谨精细的雕琢，主张放笔直取，以意写形，以势贯气，注重画面整体线面结构的处理与开合关系的把握。从艺术风格呈现的角度来审视，能够把绘画布局与书法章法处理既统一又对立，齐同发展，实属难得。这充分说明了他长期的书法创作对绘画是很有裨益的。著名书画家张大千先生认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，书法功底深厚的蔡茂友先以画荷为入手。
在中国的艺术绘画史中，荷花的艺术精品更是丰富多彩。古今描绘荷花景致的作品，大抵分为两种：或以工笔写细韵，或以写意呈精神——前者清冷，后者温情。
在蔡茂友水墨荷花画作中，充分地继承了中国水墨画的大写意精神，继而转化为自我意境，以热情却不事张扬的色调，描绘了荷韵当风大地的场景：风和日丽，清香浮游，青鸟翔来，从这一系列水墨荷花系列作品中所呈现出荷塘天地交接之处布满看来，点亮了荷枝杈之间——水墨叶蔓与荷花完美的融合，体现出艺术家将具象与抽象、再现与体现、写实与浪漫高度合一的功力。画面整体简括洗练，由而显出了出污泥而不染之品格恒为世人称颂的精神和整个画面意境上的宁静，这种“理想”的形象是在“写实”的前提下经过凝炼而成的，是与精神的真实接近的艺术形象，也是蔡茂友在艺术情趣上走向个人内心、走向优雅端庄的反应，突出体现了蔡茂友在水墨画上的艺术追求。
作品展览
蔡茂友水墨艺术展在北师大珠海分校隆重举行
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2016年12月1日上午10时，由北京师范大学珠海分校、北京师范大学校友总会、中国书画名家协会单位主办，启功研究会等单位支持的“北京师范大学珠海分校十五周年校庆之蔡茂友水墨艺术展”在北京师范大学珠海分校图书馆举行隆重开幕式。时值北京师范大学珠海分校十五周年校庆之际，作为校友蔡茂友将其水墨艺术作品亮相母校，共展出蔡茂友艺术精品60件，作品多角度阐释了中国水墨的艺术意涵，展现了他严肃、认真的探索精神，坚实全面的艺术功力。值得一提的是，此展展出他的最具代表性的水墨牡丹荷花作品，意味深长，韵致隽永，成为此次活动的最大亮点。
蔡茂友水墨牡丹在扬州展出 笔墨生动墨分千层
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2016年4月25日上午，由扬州市文联和中国书画名家协会、中国影人画院联合主办，扬州八怪纪念馆、扬州八怪研究院、名家书画出版社共同协办的“墨分千层——蔡茂友水墨牡丹全国巡展扬州展”在八怪纪念馆开展，展出蔡茂友的水墨牡丹画作83幅。在其30多年的艺术生涯中，先书后画、以书入画，专攻写意水墨牡丹至今。他笔下的水墨牡丹笔墨生动、酣畅淋漓、墨分千层，有着鲜明的个性，给人以生机勃勃之感。此次展出的83件作品，都是蔡茂友的近期精品力作，比较全面展现了他的水墨牡丹艺术的创作与探索、创新之路。
青花如梦—蔡茂友陶瓷书画展在京举行
2014年9月6日下午，由中国书画名家协会、中国影人画院主办，中国民生银行艺术民生俱乐部、北京和谐子园文化发展有限公司、名家书画出版社承办，牛晨策展的“青花如梦–蔡茂友陶瓷书画作品展”在民生俱乐部隆重举行。全国人大原副委员长许嘉璐的代表人吴新秋，国务院参事、中国影人画院院长、中国电影家协会名誉主席、著名导演李前宽，文化部原副部长、中国文联副主席高运甲，中国艺术研究院常务副院长王能宪，中国书画名家协会主席、著名书画家崔如 琢，中国民生银行行长李沁春等领导和相关企业家、评论家和收藏家以及多家媒体共计一百余人出席了这场盛会。
本次展览是蔡茂友作品首次以个展的形式在北京亮相，共展出蔡茂友最具代表性的青花瓷书画及纸本书画精品80幅，包括现今已知的最大青花瓷绘画大盘《荷风十里》、《天香》（直径1.62米），以气势和笔墨取胜，其写意笔法熔铸百家，独创一格；以及巨幅狂草作品《将进酒》（7500px*13250px），笔走龙蛇，迅疾骇人，成为本次展览最大的亮点。展览作品形式多样，精彩纷呈，集中展现蔡茂友的艺术成就和创作的心路历程。艺术家蔡茂友告诉记者，创作青花瓷作品需要掌握技巧，需注意笔墨的浓淡、干湿。蔡茂友以书入画，与瓷结缘，青花如梦，为他的艺术之旅描画出一道道美丽的风景。此外，著名书画家崔如琢先生为本次展览亲笔题写展名：“青花如梦”。
作品评析
我读蔡茂友的书与画
将近三十年前，我与茂友相识在北京师范大学，那时我在历史系读研究生，他在中文系上本科，我们不仅是校友，更是书友。当时启功先生在北师大中文系任教。启先生对人亲切和蔼，做学问踏踏实实，这种做人做学问的态度越来越成为北师大书法学习的文化传统。茂友学习书法就是在北师大开始的。一次偶然机会，他在学校图书馆看到一本启先生写的《诗文声律论稿》，该书是启先生手写稿的影印本，浸染着几千年传统文化的墨香，散发出浓浓的书卷气息。茂友惊叹先生书法清澈澄明，意境深远，淳古高标，超逸出尘，因而爱不释手。他心中暗暗涌动着一种激情，便把先生的书借回到寝室，天天执笔沾上罐头瓶盛的清水，一笔一画在学生宿舍的楼道里临摹，一练就是一宿，至今在北师大仍传为佳话。
书法以用笔为先，茂友苦练用笔，一横一竖地琢磨，笔耕不辍，夙夜兴寐。他勤奋学习临摹名家的作品，用心领会，用心揣摩，渐渐心窍大开，书法大进，一年后当选北师大学生书法协会主席。茂友经常组织策划学校的书法展览和比赛，学生研习书法气氛空前活跃。一次，启先生在学生书法展览上看到茂友的作品后大加赞扬，主动提出让他今后星期天到家里学习书法。经先生指点，他练就了一手颇具启派风范的书法，字体工整端庄，一丝不苟，俊逸洒脱，刚柔相济。
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“先文后墨”始终是书法艺术的优良传统之一。启功先生说：“字要写得好，要有丰富的文史知识，各门都要打通，文学功底要扎实。”茂友对古典文学、史学、经学、训诂、语言文字学均有造诣。他把自身的涵养带到了书法艺术理论和实践中，在学校期间深入考证了苏东坡的重要文学、书法理论史料，毕业论文《东坡书法纵横谈》，全面阐述了苏东坡以自然为核心内容的书法美学思想主旨，被评为北师大优秀毕业论文。
茂友书法有真行草隶篆诸体，尤以行草书见长，其笔法线条遒健，体势连绵，气脉畅达，开合自如。他不赞成跟在古人后面亦步亦趋，力求以古人的笔法、墨法、章法去展现今人的情怀和境界。读茂友笔下“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏跌宕，其中有疾有速，有轻有重，极富动感，使人不难想象出他对传统的把握和对古人经典力作的贯通能力。
茂友喜欢青花瓷，他尝试以釉代墨在泥胚上书写。用笔上的连贯与手法的熟练把握，使人看到了陶瓷上永不停歇的运动状态。欣赏茂友青花瓷书法《茶亦醉人何必酒，书能香我无须花》仿佛微风中静静流淌山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环，让人充分感受到他既体现其个人风格又具有时代精神气息，既生动又富有韵味的书体。
艺术贵在融汇、贵在创造。茂友以书入画，笔下猛虎，或伏或跃，或行或啸，无增添山石、池水、花草树木等背景，而是一片幽境浩渺，减少构图太满给人的压抑感，自然地把目光引向主体，正所谓“此处无物胜有物”。茂友画中的老虎活灵活现、顾盼威严，不论从哪个方向看，这只老虎的眼睛都是盯着看画的人。笔法兼工带写，神形兼备，栩栩如生。徐渭在《食虎眼》云：“虎眼白琉璃，谁能隶虎皮”，茂友深谙此理。他把书中章法与画中布局相调理，大开大合，顾盼生姿，痛快淋漓。这已不是从一家到另一家的笔墨形式转换，也并非以书直接写画，更不是从文到图的诠释呈现，而是跳出藩篱处的精神解放。书为心画，共合一道，书画的形象塑造和神气融合应该是茂友思想情趣的升华。茂友的书画互相融通，正是表现了他心源的自觉，正逐渐由“ 变”的层面向“通”的层面推进。当然，真正做到由“变”到“通”，并非是短期内那么容易达到的。但事实证明他已开始向这个方向迈进，令人欣喜。
在众多书画家的作品中，我们能一眼认出哪是茂友的作品。做到这一点并非易事。创造经典，无疑是茂友毕生追求的目标，而要实现这个目标，尤其需要多方面的条件和滴水穿石的艰苦努力。
诗云：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”祝茂友再攀艺术高峰！
（作者何毅亭，系中共十八届中央委员、中共中央政策研究室常务副主任）
蔡茂友书画印象
摩 罗
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上世纪八十年代，蔡茂友求学于北京师范大学中文系，负责学校书法社团工作，常问道于著名书法家启功先生，并得先生面授口传，受益终身。启功先生为人谦逊，集学术与艺术于一身，对传统书法法帖临摹用功甚深，精研结字又重用笔，形成了隽秀挺拔、率真简练的书法风格。蔡茂友先生追随启功先生多年，得其书艺三昧。
古时书论强调“书贵用笔”，启功先生认为“用笔”和“结字”二者不可偏废，要以“结字”为先。他非常强调结字比例规律：“漂亮的字几乎都存在一个五比八的规律”这正好和西方艺术理论中的所谓u2018黄金分割率u2019相合”。以此思想为基础，启功先生作品逐步形成了修长隽永的“启体风格”。
蔡茂友行楷书多继承了启功先生这一特点，并将个人的习书体会融汇其中，使挺拔隽秀的“启体”多了几分豪情，增添了行气连贯的特点。学于启功而不泥于启功，能在师承中求变化，追随中有创新，说明蔡茂友的书法已经达到了某种境界，某种高度。
?蔡茂友的书法实践，远不限于“启体”，而是真草隶篆行五体兼善，尤其长于行草书。
书法史家一般认为草书起于汉盛于唐，分为章草与今草两种。章草是由隶书快写演变而来，保留了大量的隶书笔意，字字独立，字与字之间没有明显的牵丝连带。今草则是对章草的进一步革新，笔画缠绕连绵，字与字之间有了明显的牵丝连带，书写更为简便，乃至发展为唐代的狂草。
蔡茂友的草书，取法较为丰富，首推启功先生临写宋黄庭坚草书《廉颇蔺相如传》，得启氏草书神韵，于长枪大戟般的黄氏大草法中，透出几分凝练。他圆转有力、奔放畅快的笔法，又得利于唐代有“颠张醉素”之称的张旭怀素二位草书大家，圆润劲挺获益于怀素之《自叙帖》，点画起伏顿挫的张力得自张旭草法韵味。
?蔡茂友书法涉猎之广，超过不少职业书法家。除传统书学中推崇的法帖外，他还汲取了考古新发现的简帛书中的书法养分。简帛书种字体囊括了：草篆、草隶、章草等，内容多是行政文书、家书和部分典籍等。简帛书不一定出自当时的名家之手，但保留了日常应用的书写痕迹，与传统意义上世人公认的当时法帖范本有着很大不同，少了些许法度，多了几分自然天趣、灵动潇洒的个性，让后人得以目睹当时的墨迹、直窥其笔法使转。蔡茂友草篆，较历史上“二李”（秦李斯，唐李阳冰）小篆用笔酣畅活泼，平添了几分舞蹈般的动感。草篆及章草则苍劲质朴，较碑版法帖多了几分自由和性情。
伴随陶瓷烧造技艺的发展，古人难以想象、难以企及的瓷板画诞生了。蔡茂友作为江西士绅大贾，对故乡瓷器烧造及其艺术提升有着浓厚兴趣，着笔挥洒创作了大量青花瓷书法。其瓷书作品清丽洒脱，相对宣纸墨迹的书法别有一番风采。书法与青花瓷相结合，既古典又时尚，给这些实用器具为主的青花瓷，带来了雅致艺术风。契合了回归传统，构建新古典的时代精神。
?蔡茂友除书法别具风貌外，又精通绘画，走兽、花鸟、人物无边涉猎，尤擅画虎。他笔下的老虎无论是卧虎、下山虎、登高远眺虎等，全都威风凛凛，同时透着几分文气。仕女画多以时尚女郎为原型，婀娜美艳，融中西绘画于一炉，毫无职业画家习气，多了几分文人的“稚气”。
他的绘画融合了西方写实绘画特点，以水墨和水溶性颜料在宣纸或水彩纸上信笔造型，相比传统绘画又多了几分塑造，彩铅、色彩画也有独特神韵，处处透露匠人慧心的风采。
“先文后墨”历来为士夫书画家所推崇，中文系出身的蔡茂友，集古典文学、史学、经学、训诂、语言文字学、书法、绘画、陶瓷、文玩鉴藏、经贸管理于一身，高头讲章与经世致用精神熔冶于一炉。其“文”之丰厚，常人不可及，其“墨”之造化，也必为常人所不可达。假以时日，蔡茂友书画或者有大成，翘楚于书坛画界也。
（作者摩罗，系著名作家，中国艺术研究院中国文化研究所研究员。）
会当汉阳顶，一览万湖小
——蔡茂友书画艺术简介
曾宇怀
书法源于山水景观
我与茂友兄是世交。童年时期，源于父母相识，我们都住在赣西北长江南岸的九江市瑞昌县赤湖岸边。两家相距十几公里，大人、小孩时常来往。赤湖是与长江联通的古湖盆，湖面宽阔，夏天常见荷花飘香、菱草万顷景色，是长江中游的鱼米之乡。南岸是巍峨挺拔的花岗岩体为主的武山。西面是连绵的幕阜山“平行岭谷”地貌。总之，可概为：“一条大河波浪花，湖光山色有人家”。
从赤湖往东南30多公里，便是长江河畔著名的人文艺术、自然风光的高地——庐山（主峰为汉阳峰）。茂友祖辈属于耕读之家，就迁到这片风光旖旎的好地，无疑给后代子孙提护佑了一片山水艺术的沃土。
我去蔡家时，茂友在县城二中上中学，很少见到他的人影，可见他少年勤奋好学。真正来往较多，是我83年从九江一中考入北京师范大学地理系后。那时，茂友先以先我一年从瑞昌县二中以优异成绩考入北师大中文系。京师校园中，常常在学校的社团活动中见到茂友的身影。他当时迷恋书法艺术，常向本系的启功大师请教书法真经，两年后，他已经是小有名气的校园书法家——北师大书法协会会长。一天晚自习后，我在校园中邂逅茂友，谈到书法艺术，茂友就借着月光在沙地上比划，向我分享书法的奥妙。但我当时着迷于钱学森发起的对中国地理学“科学化”、“系统化”改造思潮，对书法兴趣索然，没有借机讨教。不过，因我在全校论文竞赛中，研究过中国长江中下游地貌景观的差异，于是问他讨要王勃《滕王阁序》中的著名的一句:“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，该句很好地描述了江南故乡的湖光山色。韩愈在《新修滕王阁记》中说：“愈少时，则闻江南多临观之美，则滕王阁独为第一，有瑰伟绝特之称及得三王所为序、赋、记等，壮其文辞，益欲往一观而读之，以忘吾忧”。 “三王”中，王仲舒的“记”与王绪的“赋”均已失传，唯王勃此“序”独存，这是因为，王勃此序有真实的感情和充实的内容。可见，王勃以滕王阁的景美而诗兴大发，而滕王阁以王勃的这篇奇文而出名。山水景物和人物在这里达到了水乳交融、密不可分的地步。
过了一两天，我拿到了心仪的条幅：字体是形神兼备的启功体，瘦金体骨架作为规范，加上道家太极阴阳体的变化，体现了易经八卦的动态之美。落款是“九江人士”，可见茂友对故乡的深情。这也就解释了，为何他要到故乡九江去二次创业与投资事业的缘由。
字如人生 不断修炼提升
在毕业留校、留京后，茂友继续在京城的大机关事业单位从事文化领域的工作。这时期的字体，中规中矩，以便于不同文化程度的人辨识。已经具有茂友独特的行书特点。汉字本身是静态的，但通过汉字笔画的的顺序，体现字体的动态之美。而启功体主要以楷书、行楷为主，少见行书、草书。
九十年代中后期，茂友出任台海出版社副社长兼总编辑。出版了大量世界、中国文学著作。如《世界名著大全》（简写版），便于读者在信息时代博览浩瀚的文学名著，而且占用空间较小，便于家庭收藏。通过大量编著中外文学名著的过程，同时领悟了中华文化的博大精深，特别是在探索汉字的美学表达方面，茂友做了有益的理论准备和摸索实践。
庐山西海——一幅巨型山水画卷
进入21世纪，茂友回到家乡九江投资创业，投身万岛湖（原为柘林水库，现为庐山西海）的旅游开发之中。
庐山西海并非大海，而是位于庐山西部，鄱阳湖水系之一的修水中下游。上世纪70年代，由于修建柘林水库建坝蓄水而成。西海湖面宽阔，远处是仅次于庐山汉阳峰的千米山峰—–九宫山，明朝农民起义首领李自成的战死之地。西海地区山高水深，水质透明，极少污染。是高端生态旅游的好去处。景区的人文景观丰富：矗立有37米高石观音佛像的观音岛、陆羽茶岛、再现鄱阳湖滕王阁的双塔—观湖岛。登临塔顶，遥望四面，水面上千万个小岛，如千帆竞发，或如郑和下西洋的船队，浩浩荡荡，奔向东方大海。不过当年船载的可能不是昂贵的丝绸，而是鄱阳湖对岸的景德镇的陶瓷器皿。
经过多年的开发和宣传，庐山西海这片广阔的山水世界，比当年的赤湖水面要广大千万倍。同时吸引了无数海内外的游客和投资者，共同开发保护庐山西海这片独特的景区。同时，在开发项目的当中，茂友阅人无数，增加了人生的历练和感悟，无疑对茂友书法提供了广阔发展的空间。
这时期的书法，除了行书为主外，开始出现独特的草书，比如“胸藏万汇凭吞吐，笔扫千钧任翕张”等。字体流畅、洒脱，展现了茂友山水艺术的灵动之美。
名如其人，茂友多年来以艺术会友，周围有很多从事各行各业的朋友。我本人毕业后一直在粤工作，从事地理学相关的研究。但对于山川美景的最求，和茂友的山水艺术具有相同之处。当年明代地理学家徐霞客，就对赣北、庐山做过深入调查和描绘。只不过，茂友是用墨汁挥洒书画，霞客是用汗水写就文字。
随着国学热的推动。文化艺术产业的逐渐成长，茂友逐渐从实业转向文化、艺术产业的推广与创新。随着“庐山西海”这幅“画”了十年的巨大的山水画的成功揭幕，茂友转而开始新的汉字艺术创新：青花瓷书法。在以素瓷为背景和媒介，用青色颜料代替墨汁，最后烧制出更有书法艺术风格的青花陶瓷，和当年启功大师独创的“朱竹”画法一样，别具艺术风格。
追随启功大师的艺术真谛
启功先生的当年学艺时从学国画中开始的。题跋只是画龙点睛而已。令人不意想不到的是，启先生中晚年，其字的水准超过了画的水平。由此可见，字、画是触类旁通的艺术，都是要一笔一划操作，无法一促而就。字画在一起，相得益彰，显得文字、绘画艺术更加饱满、隽永。茂友也是追随这一真谛。在动物、仕女画上也具有人性的风格。仕女的恬静和美貌，体现了女性的温柔之美。威武的老虎，体现了男性的阳刚之美。阴阳之美，不正是启功体的太极阴阳的优美真谛吗？
茂友伴随启功先生一生中最后二十年多年的艺术旅程，从入门、成长和成熟，已经进入艺术收获的黄金时 期。但愿，启功国学艺术后继续有人，茂友通过多年领悟启先生的真谛，加之以传承、吸收、融合和创新，一个新的书法艺术风格和方法即将形成，给中国国学界带来一个惊喜。谨以此文祝贺“蔡茂友艺术馆”的顺利面世，必将对国学推广和中华文化的传播提供一个有形场所和无形的、巨大的影响力。
（作者曾宇怀，系广州地理研究所研究员。）
蔡茂友艺术馆
?蔡茂友艺术馆座落于北京 市西单繁华地段，主体建筑为古香古色基调，内部装修独具特色、空间开阔。于2013年正式开馆。艺术馆名称由书画大家崔如琢先生题写。蔡茂友艺术馆的学术定位为：立足于世界书画名家协会、中国书画名家协会的专业平台，以陈列书画名家蔡茂友的作品为特色，以发挥两大协会影响 力优势为方向，广纳各类艺术信息资源，围绕书画艺术扩展展示空间。
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蔡茂友艺术馆馆藏丰富，内部大致分为两大主要功能区：一、书画艺术品展示区主要以长期展示陈列蔡茂友潜心首创的青花瓷书法绘画及纸本书画精品为特色，通过梳理他在青花瓷书法、绘画领域的风格流变、书画创作探寻历程。其中包括了蔡茂友各个不同媒介的艺术样式，并分为青花瓷书法、青花瓷绘画、纸本草书长卷、楹联诗稿等系列专题同时陈列展出。从中不仅可以清晰地理出蔡茂友书画艺术发展、变化的轨迹。二、国宝文物展区主要展示了我国灿烂的“三星堆文化”、“金沙文化”珍品，如铸造精良的青铜食器、酒器、金器以及我国各朝代珍贵的陶器瓷器、文房雅玩、木雕珠宝等藏品，这为蔡茂友艺术馆的藏品陈列注入了丰富的文化内涵，同时也为艺术馆功能的拓展提供了广阔的空间。展厅空间构成采用簇集组 织，分合自如，最大限度采用自然光，又避免阳光对展品的直射，展柜内均采用冷光源灯、防火防盗、恒温恒湿、空调通风及背景音乐等设施，更好地完善欣赏者的体验感受。展馆结构坚固，拥有完备的专业设施。馆内还设有专业画室、茶室、沉香室等文化休闲区域，为艺术文化、收藏领域的专家和爱好者提供一个环境幽雅的交流平台，充分体现了以人为本的现代艺术馆文化理念。据悉，蔡茂友艺术馆在江西九江、广东东莞分别建有艺术馆。
交通提示：北京市西单西绒线胡同26号院-5蔡茂友艺术馆
蔡茂友（广东）艺术馆
蔡茂友（广东）艺术馆座落于广东省东莞市黄江镇，该馆汲取了中国特色庭院的精髓，为独栋叠院式建筑，以陈列蔡茂友书、画、青花瓷艺术作品为基础，集书画创作室、展览大厅、休闲场地为一体。
据蔡茂友（广东）艺术馆馆长刘天赐介绍，该艺术馆以弘扬中国传统书画艺术为特色，旨在打造社会各界接受艺术熏陶的平台，打造步移景异的体验效果，呈现得古意而写今心的淡逸素朴意境。艺术馆将常年开展多种艺术讲座、文化沙龙等活动。