谢砚

谢砚，原名谢应星。1966年生于桂林.先后就读于中央美术学院.北京荣宝斋画院.曾于日本、中国深圳、北京荣宝斋等地举办画展。作品被人民大会堂. 荣宝斋画院及日本、新加坡等藏家和博物馆收藏。出版作品及专略载入《谢砚作品》.《当代书画篆刻家大辞典》.《中国书画家曁新秀辞典》.《荣宝斋》.《书画篆刻家真迹博览》等。 现为中国美术家协会广西分会会员 、中国现代青年书画家协会理事、中国砚研究会理事、中国画创作研究中心研究员、荣宝斋画院画廊经理、荣宝斋画院美术馆馆长。

作品特点

　　 谢砚.原名：谢应星。1966年生于桂林.先后就读于中央美术学院.北京荣宝斋画院.现为中国现代青年书画家协会理事．中国砚研究会理事，北京东方大学传统文化学院客座教授，北京大学资源学院文物系客座教授，中国画创作研究中心研究员，荣宝斋画院美术馆馆长。

　　 笔墨性灵 林泉怀抱

　　文/王铁全 ———— 谢砚画作有感

　　我与小谢的相识缘于数年前荣宝斋画院在黄山的一次写生之行。谢砚原名应星，因嗜好砚石，藏砚颇丰，索性更名为“砚”,以彰爱砚心诚。砚台是文房四宝最后一味，但作用之外的余味却数其为上，犹如书画之道，不全在于作品的成败，还有怡情养性，以品为先。由于同是喜好品砚之人，又其性情厚雅颇为投缘，回京后常有交流，遂发现其于鉴赏一道亦有见识，故其作品中颇多文雅之意，却不失磅礴之感。

　　在中国画的科目中，山水画虽不是最古老的画种，却无疑是最显赫的一种。自古以来，山水画大都在表达静谧、旷达、深邃或悠远的意境，映射出的是画家的思想与灵魂,谢砚的画作表达的是一种情在景中，情隐于景的意境。他的作品取宋人温文尔雅之意，却更看重宋人笔墨皴写的精妙；其注重画面的章法形象，但更注重画中情境的表现，看似逸笔草草一挥而就，细细品来却都是构思精巧，一皴一染间使观者顿生“林间如可步入”，“山下宛似经过”之感！而尤可圈点之处是画作中对水的描绘与表达。

　　中国人对水有一种特殊的感情，上善若水，真水无香，幻化为云烟更是让人顿生缥缈之感。郭熙在《林泉高致》中就曾细细描绘过四时烟岚之不同：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”清代邵梅臣在《画耕偶录》中评到：“画山以此四语为诀，能领悟四“如”字，则墨落情生，斯为无声之诗。”谢砚对“四如”之法当有所悟，不管是古木幽亭的独存孤贵，还是千岩万壑的翠黛烟鬟，皆以墨为形，以水为气，寓刚健于婀娜，水墨晕张，元气淋漓。细心去看，你会发现每一幅画卷中水的不同：或溪流淙淙而过；或雾气迷茫漫漫；或飞瀑气势如虹；或纵横蜿蜒曲回……笔笔用意，生灵活趣！

　　画家的个性往往会决定笔墨的侧重，倪云林、沈石田以及后来的弘仁都是重用笔之人，他们讲究用笔的轻重偏正、曲直疾徐；米襄阳、吴仲圭、龚半千则注重墨的浓淡干湿，烘染晕托之法，各有妙处。在吸取前人的基础上，我们可以看到在谢砚的画作中，湿笔晕染里犹可见一枝一叶，一点一拂无不追心取势，软硬婉折的变化，侧笔、圆笔的变通，更体现出他的笔性资质。

　　另外渲染的妙处在于增加画面的灵动感，却也会容易把握不住形象的准确性。五代荆浩说“取象不惑”，赵孟罱病暗酱υ粕绞俏沂Α保洳康饕靶型蚶锫贰保胃恰八丫∑娣宕虿莞濉保庑┒嘉抟焕獾匾笊剿誓茉斓男蜗笠妥匀徽媸迪辔呛稀Ｈ惶舨荒芙鼋鲆远孕模娑陨酱ê恿鳎唤鲆壑阅浚剐栊墓郏泄松竺赖闹匾卣魇恰霸怖馈保础凹姹灸谕狻保滴锛那椋紊窠员浮Ｐ谎饪朔死训靡嬗谄涑て诩岢中瓷Ｃ娑哉嫔秸嫠贸虏际疲樟仓诰胺⒅妓兀龄秩局淙杂胁陨罨牍胖?

　　谢砚还很年轻，祝愿他尽享艺术的快乐，在未来的艺术经历中真诚的感受自然,探求书画艺术的本源，通悟道理，积硅至远。

　　本文作者系：中国美术出版总社总编辑，荣宝斋常务副总经理，荣宝斋画院院长，中国美术家协会理事，中国书法家协会会员，中国编辑学会理事。

　　砚 田 笔 耕 自 有 度

　　樊波

　　我与谢砚先生只有几次面晤，后又幸能拜读其山水画作，从而对其人其画都有了一定了解，再经几度洽谈，遂对其性情才调更有了一层熟悉。谢砚的名字似乎就与画有缘，特别是与中国画似有一种天然的戚合。他虽供职于荣宝斋画院，身置京城画师名流之间,但他的山水画却不为时风所裹挟，而自有一种风度意态，用笔率意洒落，功夫自蓄其间，构图多变出人意表，时有奇境焕然而显。在我看来，谢砚尤善用墨，喜用泼墨、湿墨兼之淡彩，画面绸缊之气弥布四表，层次分明，格调不俗，法度自存。从其笔性路数来看，他大约承继了南宋和浙派的手法，刚健奇幻，但整个作品却笼罩着一种温润的气象，平和而清雅，这使我觉得他的性格与其画作之间还是具有一种内在联系，大凡与谢砚相识相知，皆可感觉他那谦和平实的待人之风格，这一切皆可在他的作品中找到某种契合因素。谢砚正值风华峥嵘之年，他的现有成就，他的学养及他那谦谦君子之性格，皆能促使他日后画艺必有大成。

　　2010.1.26于南京

　　本文作者系：南京艺术学院美术学院教授，博士生导师。

　　墨气淋漓 飞逸灵动

作品

　　“桂林山水甲天下”，谢砚是桂林人，所以他的笔下山水亦如他自幼生长的环境一般：山，必是层叠峻奇；水，亦是清波潋滟。又或是离家颇久思乡之故，他的山水总是萦绕于烟云之间，如梦似幻，引人入胜！

　　谢砚的画注重渲染，讲究意境的营造，中国画的意境，就是画家通过描绘景物来表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。故意境是一幅画成功与否的关键所在！同时意境结构也是一种生命形式，所谓“气韵生动者方为画之上品”，

　　由于艺术家主观意志和情感的参与，中国画除了用线条的流动转折，墨色的浓淡干湿来表现物象外，还追求一种更高的美学境界，由此造成了中国绘画理论中一个特殊的审美范畴，即意境。它是画家所描绘的景象和主观的思想感情的相互交融，达到一致而形成的一种艺术境界，是物与我、情与景的交融。谢砚是地道的南方人，有别于江南的小桥流水，桂林的山水少了一份绵柔的情丝，予人更多的是秀峻，仿若将北方的挺拔峻伟的山脉微缩至江南的碧水间，峻山秀水孕育出了桂林特有的美景，也成就了谢砚笔下的清雅秀逸!

　　作为一名曾经的博物馆古画修复工作者，谢砚的笔下显出了扎实的笔墨功夫，线条灵动飘逸，晕染恰到好处，水天一色，影清波平，以清新典雅的格调独树于画坛，有别于流俗。谢砚的画布局平稳，线条流畅，山石皴染兼施，淡墨烘晕，淡墨的巧妙运用，使图中韵致舒雅。边皴边染的艺术表现手法，使画面呈现出一派烟霓弥漫之态，恰到好处地表现了一派润泽清幽的自然风光。其布局前景喜用爽利灵动的线条勾画树丛，并以此衬出茅屋数椽，房舍后皴染出层层峰峦，墨气淋漓，氤氲然有水气浮动，画面由近而远，层次分明却又浑然一体，极富空间感，给读者展现出一种幽深高远的境界。

　　如今画坛多尚焦墨山水，宾虹老人的“五笔七墨”启发了许多人却也误导了许多画家，一时之间南派北派达成难得的默契，都以焦墨皴擦染点，以厚重、密实的美感引为上品。但细观之若没有扎实的功夫，深厚的底蕴，一味擦、涂，气势上虽震撼却使人生厌，一团肮脏杂乱的线条纠结在一起，层次、气息全无，毫无生命感可言！这样的山水不是一蹴而就的，他是你对绘画，对文化，对生命的认识积累到一定的程度水到渠成的。谢砚的聪明正在于此，他没有跟随潮流而是终于自己的感觉，多年的博物馆及收藏生涯使他对美有了自己的见解，有了这份坚持，我们有理由相信在今后的道路上他会走的更好！